Charlie Waite, Fotógrafo Famoso de Paisajes

Charlie Waite nació en  Londres 1949. Trabajó en televisión y teatro en sus comienzos hasta que empezó a dedicarse a la fotografía por completo. Poco a poco el paisaje, y la forma en que puede ser revelado a nosotros a través de la luz y la sombra, le robó de la profesión de actor.

Durante este periodo no dejaba de leer y estudiar sobre fotografía. Hasta que un día a los 28 años decide hacer un curso en la escuela de Salisbury Art College. Pasado un tiempo regresa a Londres donde trabaja como ayudante de un fotógrafo de publicitario.

Ahora viene lo curioso de la historia de este famoso fotógrafo

Está casado y el matrimonio un día van a visitar una casa que estaba en venta. Resulta que el propietario era el director de una editorial de libros  y a la pregunta que le hizo a Charlie Waite sobre cual era su profesión, este le respondió: “Soy fotógrafo de paisajes”" (Era una “pequeña mentira” como bien dice el propio Charlie, recuerda que  trabajaba de ayudante de un fotógrafo publicitario). Por casualidades de la vida, estaban buscando un fotógrafo para ilustrar un libro “The National Trust Book of Long Walks”.  Fue aceptado para realizar el trabajo, así comenzó su carrera profesional .

En los últimos 25 años, Charlie Waite ha dado conferencias en todo el Reino Unido, Europa y los EE.UU. Tiene  publicados  27 libros  de fotografía en varios idiomas. Charlie está considerado de uno de los fotógrafos más prestigiosos del mundo.

Aquí os dejo algunas fotos suyas:

Si os ha gustado os dejo su página oficial : http://www.charliewaite.com/home

Realizado por José Corbacho Martín

Clemente Jimenez

En esta entrada os hablo, posiblemente, de la faceta de la fotografia que menos me llama la atencion. Pero en el fotofestival de mijas (malaga) descubri uno de los que se consideran, mejores en el mundo de la fotografia de bodas, y se llama Clemente Jimenez, es almeriense y su empresa se llama Clemente Jimenez fotografos.   

Nacio en 1975 y estudio en EFTI Escuela de fotografia centro de imagen (madrid) 

Premiado cin varios galardones como "FOTOGRAFO DE BODAS EUROPEO DEL AÑO”, Premio goya boda en el 2011, Golden award european federation of photographer, premio a mejor fotografo de bodas de europa en el 2010 y recientemente 2 nominaciones a los premios principado de asturias donde se valorara el reportaje entero de bodas, no fotografias sueltas. 

Su forma de el negocio de la fotografia se centra en la calidad de su trabajo, nunca compite con los demas con los precios, de echo, su trabajo es de lo mas caro que se puede encontrar dentro del mundo del reportaje de bodas, pero lo contraresta con su calidad y buen trabajo.

 

 

Os dejo en enlace de su pagina web por si quereis conocer mas de el. Su direccion es: http://blog.clementefotografos.com


Carlos navarro lucena

El Sadismo y la Ternura.

Hola compañeros, en esta entrada os voy a presentar un fotógrafo nacido en Praga, Checoslovaquia en 1935, llamado JAN SAUDEK.

Estudió fotografía entre 1950 y 1953 en la Escuela de fotografía industrial de Praga. Su trabajo le convirtió en el primer fotógrafo checoslovaco conocido en occidente. Aunque indudablemente es la figura más polémica, provocativa y atrevida de la historia de la fotografía Checa.

Su fotografía fue primero en blanco y negro, para pasar depués al color. En 1963,( diez años después de concluir sus estudios) hizo su primera exposición en Praga.
La obra de Saudek está marcada por dos elementos: por un lado su infancia, al escaparse con su hermano gemelo de un campo de concentración. Y, por otro, la visita a la exposición "The family of man", que el valoró como expresión de una profunda necesidad de armonía familiar, que le abrió la expetativa de expresarse a través de la fotografía.
Sus imágenes son muy elaboradas, la mayoría en blanco y negro que el artista ha coloreado con la minuciosidad de un artesano.

Casi todas sus imágenes tienen de fondo una pared descascarada, un telón de fondo sucio para la representación de las fantasías eróticas, que por un momento nos dan la sensación de ser las más comunes, pero que son presentadas con minuciosa preparación.

Saudek no sólo retrata en sus imágenes la carne desnuda de los retratados, sino su propia alma, intentando mostrar el ambiguo deseo de el sadismo y la ternura, el vicio y la inocencia, la belleza y a fealdad.

A principios de los sesenta la carrera de Saudek dio un giro brusco. Vivía en un sótono destartalado, fue allí dónde surgió la pared, descascarada y llena de moho, que se convertirá en su signo de indentidad característico.Luego vino el elaborado minimalismo con el que puso en escena sus fantasmas, el color como un signo de distinción en el corazon de la podredumbre.

Su obra continuamente llama a nuestros mas profundos sentimientos del tacto, la dulzura, la naturaleza y el placer.
Saudek se fascina y obsesiona con la juventud, y muchas de sus imágenes más polémicas incluyen desnudos de niños y de muchachas en la pubertad, algunos de estos desnudos son convencionales, pero en otros casos resultan eróticos incluso disfrazados.
Su trabajo ha sido expuesto en numerosas galerias y museos, desde Chicago, Melburne, Sydney, New York, hasta su ciudad natal y donde reside,Praga.

Aquí os dejo el enlace de su página para que veais más trabajos, merecen la pena:http://www.saudek.com/en/jan/uvod.html












Victora López (Vicky)

HOMENAJE A UN MAESTRO: RICHARD AVEDON

Hola de nuevo.

Espero que disfrutasen de mi primera entrada en la que hable del gran maestro Irving Penn.

En esta segunda entrega del mes a mes no he podido resistirme a mostraros el trabajo de la antítesis de Penn, otro GRANDE con mayúsculas…

                                                              RICHARD AVEDON:

Este fotógrafo estadounidense nació un 15 de mayo de 1923 en la ya gran urbe de Nueva York, el 25 de septiembre de 2004 sufrió un derrame cerebral durante una sesión de fotos para The New Yorker en San Antonio, Texas, el día uno del pasado mes de octubre hizo 8 años de su muerte.

 

Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, consiguiendo que las modelos posaran de forma natural, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado (por eso digo que es la antítesis de Penn y sus rígidas composiciones basadas en la forma), las retrataba riendo, caminando… sus fotos eran construidas pero respiraban una cotidianidad inédita en imágenes de la más alta costura del momento, la fotografía de moda jamás volvería a ser igual, convirtió a las modelos en objetos de consumo con nombres y apellido, sin el es muy posible que no hubiese existido el concepto Super Top Model.

Hablemos un poco de su historia, de familia judeo-rusa, su madre era aficionada a la fotografía y su padre era dueño de la tienda de ropa Avedon´s Fifth Avenue, en su hogar abundaban Vogues, Vanity Fairs y Harper´s Bazaars, de las que no solo guardaba un archivo de sus favoritas sino que su dormitorio estaba empapelado de arriba a abajo con fotografías de moda. Tras cursar un par de años de Filosofia en la Columbia University (de 1941 al 42) decide abandonar los estudios universitarios y enrolarse en la marina mercante, armado con su segunda cámara (la primera fue una Kodak Box Brownie), una Rolleiflex que le regalo su padre, se le comisionó para hacer las fotografías de identificación de todo el personal. Durante el tiempo que estuvo de servicio realizó mas de cien mil retratos, consiguiendo un dominio técnico genial. Al terminar la guerra se fue a estudiar Laboratorio de Diseño en la New School of Social Research, donde le dio clase Alex Brodovitch (director de arte de Harper´s Bazaar), quien lo apadrinó inmediatamente y lo invito a publicar en al revista con solo 21 años; esta relación duraria veinte años, en 1945 se convirtió en el jefe de fotografía. En 1946 visitó por primera vez París, en plena reconstrucción de la industria de la alta costura en la que se reincidía en el estilo Art Decó de la preguerra, cosa que nuestro protagonista de hoy cambio para siempre como ya hemos contado. Cuando salió de Harper´s para entrar en el staff de Vogue (en el que permaneció hasta la entrada de Anna Wintour como editora jefa) firmó un contrato por un millón de dólares, pudiendo darse el lujo de ser un divo y certificando que ser fotografiado por Avedon era una especie de “certificado de celebrity”, a los que flanqueaba para llegar al fondo de sus personas y sacar un retrato con gran fuerza más aya de las fachadas públicas, denotando que para Richard, el retrato era lo verdaderamente importante y dejando claro que la moda para el era algo menor y aquí es donde empiezan tres trabajos consecutivos que conjuntamente hacen una critica a la sociedad americana: “Nothing Personal” (Dell Publishing) un trabajo en que en formato díptico se muestran retratos que subrayan la disparidad: poder/humildad, juventud/vejez, profundidad/frivolidad; “The Family” (Rolling Stone Magazine) son 69 retratos de personas poderosas, con cierto aire de desprecio hacia los sujetos que se ven incómodos, con los que no hablaba; y, por último, su famosísima serie “In The American West” en la que retrató a 752 personas entre 1979 y el 84, donde deja a un lado las celebridades, las modelos y los políticos para retratar al ciudadano/a corriente, para lo que recorrió diferentes estados de la parte occidental de USA, con su fondo blanco y su cámara de gran formato “bajo el brazo” para seguir con esa mirada provocadora con la que consiguió esas grandes fotos.

 

 

 

 

 

 Espero que lo hayais disfrutado, lamento no poder poner más fotografías ya que no ando muy bien de tiempo y el posible desorden cronológico entre proyectos/fotos que pueda haber. Gracias por leerme, un abrazo.

 Por Pablo Pérez León

TILT-SHIFT

Hola compañeros/as, quería hablaros de una lente que me llamó muchísimo la atención este verano por el efecto que daba tan peculiar a las fotos a vista de pájaro o a fotografías de paisajes, ya que parecían autenticas maquetas construidas por un virtuoso.

Esta lente se llama TILT-SHIFT es una lente descentrable que permite desplazarse o bascularse del sensor.

También os dejo un enlace de una página que encontré y en la que nos habla de más posibilidades de uso de esta extraña lente.

http://www.guillermoluijk.com/tutorial/shiftlens/index.htm

Y este vídeo tomado con la TILT-SHIFT.

http://www.youtube.com/watch?v=Nb5GpV_LUuU

Espero que os guste, un saludo, nos vemos en clase =)

Publicado por: Yolanda Quirós Belmonte