Lara Zankoul

    Lara Zankoul nació en 1987 en el Líbano y se graduó en la universidad Americana de Beirut con un Master en Economía.

    Zankoul entro en el mundo de la fotografía en el 2008. Llevada por su pasión, ella fue autodidacta y empezó un enriquecedor viaje a través del campo artístico.

  

    En 2009, completo su proyecto 365, una misión personal en la que debía tomar una foto al día durante un año. Ha participado en varias exposiciones colectivas tanto locales como internacionales como en la "Women's Art Exhibition" en la Galería de Arte del Líbano en 2011 y la 3ª edición del Festival Photomed en el sur de Francia en 2013.

    Recibió un premio en la competición fotográfica Shabab Ayyam en 2011.En Enero de 2013 presento en su exposición monográfica de la Galería Ayyam su trabajo cinematográfico, que fue subastado en la casa Christie's de Dubai.

   

    La práctica de la fotografía artística de Zankoul apareció como una necesidad primaria para escapar del estrés que le originaba su primer trabajo. Sus composiciones son cuentos de hadas contemporáneos, que experimentan con el encanto y el misterio de la psicología humana. Estas representan un intento de crear nuevos mundos, de luchar contra las ataduras de la realidad y escapar de la monotonía de cada día. Los personajes que habitan en su trabajo son anónimos y atemporales, símbolos universales que existen en un paisaje fantástico e irreal.

Algunos de sus trabajos:                                                                                             

• Conceptual

            

Dragging childhood

Cup of dreams

Window-absorbed

The sky is the limit

Trapped

The weight of your silence

Ghost of the past

Fail

Desire

            -Expressions

            -Magical Room

            -Tea Cups

            -The Unseen

   Enlaces para saber más:

• http://www.larazankoul.com
• http://www.facebook.com/larazankoulphoto...
• http://www.flickr.com/photos/larazankoul
• http://astridle.deviantart.com/
• http://500px.com/LaraZankoul
• http://www.twitter.com/Larazankoul
• http://www.youtube.com/LaraZankoul

Entrada realizada por Clara I. Martínez Carmona                                                                                            

EL PAISAJE DE ANSEL ADAMS

EASTON ADAMS, Ansel (1902-1984) Nació en San Francisco, California. Creador del sistema de zonas y conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro delparque nacional Yosemite en Estados Unidos. Escribió varios libros de fotografía entre los que merece la pena destacar sus manuales de instrucción técnica: La Cámara, El Negativo y La Copia.

Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el sistema de zonas, método de exposición que permite de conseguir la exposición deseada de forma precisa.

Una clara característica de la fotografía de Adams es la gran profundidad de campo. Los diafragmas cerrados le permiten captar con detalle todos los elementos en sus fotografías.

El sistema en cuestión se basa en el hecho de que el fotómetro de la cámara siempre evalúa la zona medida como un gris medio. El fotógrafo debe aumentar o disminuir la exposición para compensar el exceso, o defecto de luz y conseguir así el resultado deseado.

En 1932 Adams, junto con otros fotógrafos, formó un grupo llamado f/64. Este grupo le hizo alejarse de un estilo pictoralista para pasar a lo llamado “Purismo Fotográfico”.

El exhaustivo dominio de la exposición, permite conseguir imágenes de alto contraste sin quemar luces ni empastar sombras.

En 1953 por cuestiones económicas comenzó a hacer fotografía comercial y trabajó para marcas como Kodak, IBM o AT&T.

Adams fue un ecologista convencido, su amor por la naturaleza y especialmente por el parque Yosemite hizo que su obra girase en torno a esta temática. Sus imágenes son hoy en día autenticos símbolos de América.

Fue criticado abiertamente por fotógrafos como Cartier-Bresson por no poner humanos en sus fotografías. Sin embargo fue todo un visionario y a pesar de vivir en la época “analógica” de la fotografía supo ver la revolución que supondría en la fotografía la era digital que apenas comenzaba cuando el abandonaba este mundo.

Murió en 1984 víctima de un cáncer.

Fotografías más importantes

• Monolith, The Face of Half Dome, 1927.

• Rose and Driftwood, 1932.

• Clearing Winter Storm, 1940.

• Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941.

• Ice on Ellery Lake, Sierra Nevada, 1941.

• Georgia O'Keeffe and Orville Cox at Canyon de Chelly 1945.

• Aspens, New Mexico, 1958.

Libros de fotografías

• Ansel Adams: The Spirit of Wild Places, 2005. ISBN 1-59764-069-7

• America's Wilderness, 1997. ISBN 1-56138-744-4

• California, 1997. ISBN 0-8212-2369-0

• Yosemite, 1995. ISBN 0-8212-2196-5

• The National Park Photographs, 1995. ISBN 0-89660-056-4

• Photographs of the Southwest, 1994. ISBN 0-8212-0699-0

• Ansel Adams: In Color, 1993. ISBN 0-8212-1980-4

• Our Current National Parks, 1992.

• Ansel Adams: Classic Images, 1986. ISBN 0-8212-1629-5

• Polaroid Land Photography, 1978. ISBN 0-8212-0729-6

• These We Inherit: The Parklands of America, with Nancy Newhall, 1962.

• This is the American Earth, with Nancy Newhall, 1960. ISBN 0-8212-2182-5

• Born Free and Equal, 1944. Spotted Dog Press

Libros técnicos

• La cámara, 2002. Editorial: Omnicón. ISBN 84-88914-11-3

• El negativo, 1999. Editorial: Omnicón. ISBN 84-88914-10-5

• La copia, 1997. Editorial: Omnicón. ISBN 84-88914-07-5

• Examples: The Making of 40 Photographs ISBN 0-8212-1750-X

Más información en The Ansel Adams Gallery

Entrada de Febrero

Diego Guerrero Fernández

1º Fotografía 2013/14

Andy Prokh

Entrada de Begoña Rosa
1º Fotografía Artística

 Andy Prokh es un ingenioso fotógrafo Ruso que con sus imagenes nos transporta a tiempos inocentes, y lúdicos en donde lo importante era el disfrute y la alegría. Sus composiciones estan despojadas de elementos y el dialogo se conforma por pocos protagonistas que generalmente estan es situaciones cotidianas que se enriquecen por el plus creativo del fotógrafo.El felino es una figura recurrente al igual que el infante, que entablan una relación estrecha de compañerismo evidente.No se sabe mucho de la vida de este artista, pero sus imágenes nos alcanzan para disfrutar de su amplia imaginacion.

Jeff Bridges y su Widelux F8 panorámica

Jeff Bridges es un actor, músico, productor, fotógrafo, dibujante, narrador y viticultor estadounidense (nacido en Los Ángeles, California, el 4 de diciembre de 1949) ganador de un Óscar, del Globo de Oro y del Premio del Sindicato de Actores de EEUU. Aunque es conocido principalmente por el cine, es fotógrafo aficionado.

"La WideLux es una amante inconstante, su visor no trabaja con exactitud, y no hay enfoque manual, por lo que es arbitraria a sí misma; obtienes una calidad caprichosa. Eso me gusta. Es algo que aspiro en todo mi trabajo: la falta de precisión hace las cosas más humanas y sinceras, una voluntad de obtener lo que hay en el momento, y dejar de lado el resultado. Trabajar de esta manera me parece que es una de las principales tareas que me impongo como artista".

Biografía

 

Jeffrey Leon Bridges es hijo del igualmente famoso actor Lloyd Bridges y hermano del también actor, Beau Bridges, con el que compartió escena en la película The Fabulous Baker Boys. Ha sido un aficionado a la fotografía desde la escuela secundaria. 

Influido por su padre, Bridges se preparó para la actuación, e hizo su debut en 1969, en una película producida para la televisión. Al año siguiente intervino en su primera película, y en 1971 fue contratado por Peter Bogdanovich para la conocida película The Last Picture Show, con la que obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, y a partir de la cual se le consideró una joven promesa del cine.

En los años siguientes, Bridges hizo varias películas, con las que fue consolidando su prestigio como actor. Sin embargo, a partir de King Kong, en 1976, atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera. En 1982 fue el protagonista de la película de ciencia ficción Tron, que no tuvo el éxito esperado pero que se convertiría en una película de culto. 

En 1984 hizo Against All Odds y Starman y ya cambió su suerte, teniendo ambas películas una favorable acogida, y Bridges volvió a ser popular. Es esta última película, su compañera de reparto, Karen Allen, le sugirió que sacara fotos para documentar la filmación. Esta costumbre acompaña a Bridges desde ese día,  con su cámara favorita, una  Widelux F8 panorámica. Publicó muchas de estas fotografías en línea y publicó un libro en 2003 su libro Pictures: Photographs by Jeff Bridges.

Desde entonces Bridges ha seguido una trayectoria ascendente y se ha ido convirtiendo con los años en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando en numerosas ocasiones su capacidad de interpretar de forma convincente muy diversos personajes.

En 2010 (39 años después de su primera nominación), Bridges recibió su único Oscar como mejor actor por su película Crazy Heart.

Aquí os dejo con algunas de sus panorámicas:

  

Referencias

• Su página web www.jeffbridges.com
• Jeff Bridges en wikipedia
• The Dude Abides on the Other Side of the Lens en nytimes
• Jeff Bridges en thewonderlustjournal
• Jeff Bridges en fstoppers
• Jeff Bridges’ Making Of ‘Iron Man’ Photography en gointothemovies
• Jeff Bridges en socialphy
• The Jeff Bridges Experience en avenaim
• Jeff Bridges and True Grit en williamporterphotography
• Jeff Bridges: Pictures en herterstudio
• Jeff Bridges en facebook  

NOTA: Con esta entrada también quiero rendir mi pequeño homenaje al gran Philip Seymour Hoffman, actor estadounidense que murió ayer a la edad de 46 años. Podemos verle en una de las fotos realizadas por Bridges en el rodaje de "El Gran Lebwski", en 1998.


 Publicado por: Sofía Fernández Carrera

1º Fotografía Artística, Escuela de Arte Mateo Inurria

fotógrafo efecto flou.

DAIDO MORIYAMA.

Daidō Moriyama ,nacido el 10 de Octubre de 1938, es un fotógrafo japonés.

Estudió diseño en Osaka, lo que le permitió trabajar como grafista, pero en 1961 se interesó por la fotografía por lo que decidió aprenderla, tuvo como primer maestro a Takeji Iwamiya y después aprendió de Eikoh Hosoe con quien trabajó como asistente. En1963 tras contraer matrimonio se estableció como fotógrafo freelance.

Fue miembro fundador del grupo Provoke, creado en 1969, junto a Takuma Nakahira y Koji Taki. En 1974 fundó la Photo Workshop School en Tokio junto a Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Noriyaki Yokosuka y Shomei Tomatsu. Su principal alumno fue Keizō Kitajima.

Su obra se caracteriza por una técnica que utiliza con frecuencia efectos tipo flou o desenfoques en las figuras, sobreexposicionesy fuertes contrastes en blanco y negro, por lo que podrían parecer fotos imperfectas. Los temas que trata se refieren en su mayoría a la vida en la ciudad, empleando un lenguaje visual radical inspirado en Robert Frank, Shōmei Tōmatsu, Andy Warhol y William Klein.

Ha realizado numerosas publicaciones, su primer libro se llamaba Japan: A Photo Theater y lo editó en 1968, a éste siguióDocumentary 1-5, Another Country, Tales of Tono y Japan: A Photo Theater II. Tras una crisis creativa que tuvo en 1977 volvió a publicar Ligth and Shadow en 1982 al que han seguido numerosos libros.

Entre los premios que ha obtenido se encuentran el premio anual de 1983 otorgado por la Sociedad Fotográfica de Japón y el Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía de 2004.

                                                                     



Entrada Febrero 2014.  Zaira Caro. 1º fotografía.