Buscar este blog

sábado, 1 de marzo de 2014

Igor Siwanowicz. Fotógrafo de macrografía por excelencia

Hola, me encontré esta entrevista a Igor Siwanowicz, para mi gusto uno de los mejores fotógrafos de Macro y en sus galerías podemos encontrar muchas mantis como modelos, aqui les dejo la entrevista.


Nada de retoques ni montajes. Toda la belleza de estas imágenes lleva la firma de la madre naturaleza. Nos llega gracias al empeño del fotógrafo Igor Siwanowicz, que lleva años mirando a la cara a sus criaturas más pequeñas y, seamos sinceros, despreciadas.

Este polaco de 34 años, hijo de biólogos, doctorado en bioquímica y que ahora se gana la vida en el Instituto Max Planck de Neurobiología de Múnich (Alemania), explica a Quo cómo y por qué convierte en modelos de pasarela a insectos, reptiles y anfibios. Sus respuestas denotan una originalidad que va más allá de la fotografía.

¿Cuándo arranca su interés por la biología?
Esta inclinación podría estar codificada en los genes y estoy seguro de que me llegó de mis padres, junto a cierto talento arrtístico. Con esos antecendentes familiares no me quedó más remedio que estudiar biología, para que luego hablen del libre albedrío. Me licencié en biotecnología en Cracovia (Polonia) y Aarhus (Dinamarca) y me doctoré en bioquímica estructural en Alemania.

¿Y por la fotografía?
Tras dos años de estudios de postdoctorados, me tomé un año sabático y estuve viajando como fotógrafo de naturaleza freelance. Conseguí engañar a algunas personas para que me organizaran exposiciones y a otras para que me las publicaran.

¿Por qué precisamente los "bichos" como modelos?
Debo confesar que mi pensamiento está un poco perjudicado. Me parece que "extraño" y "estrambótico" son adjetivos positivos en el entorno creativo. Mis modelos favoritos suelen responder a estos criterios.

¿Cuándo empezó a fotografiarlos?
En la primavera de 2003, cuando compré mi primera cámara digital SLR, 
Canon 10D con una lente macro y un puñado de accesorios.

¿Por qué esa preferencia por los primerísimos planos?
Supongo que a los fotógrafos de paisajes o retratos humanos nunca les piden explicaciones sobre sus temas. Pues me gusta hacer retratos de animales pequeños desde su perspectiva. Son criaturas extrañas, como de otro mundo, y cuanto más te acercas a ellas, más intensa resulta esa sensación. Por ejemplo, me fascinan esas formas alienígenas, con un toque como del artista Hans Rudi Giger, que tienen los insectos.Y me gusta sacarlos de su entorno para mostrar su auténtica forma.

¿Pretende transmitir algún mensaje con su trabajo?
Me encantaría decir algo así como "contribuir a la concienciación de la sociedad y divulgar el amor por los bichitos", pero lo cierto es que la actividad creativa me mantiene (relativamente) cuerdo, es una especie de terapia ocupacional, una forma de combatir el abatimiento. Creo que soy un poco bipolar y hacer fotos evita que me obsesiones demasiado. Y me hace feliz. Lo irónico del asunto es que mi trabajo sí que abre los ojos de la gente a un mundo del que no eran conscientes y contribuye a la concienciación y a divulgar el amor por los bichitos.

¿Cuál es su equipo técnico?
Utilizo lentes macro con distancia focal fija, las más precisas del mercado. Estabilizo mi cámara con un trípode muy robusto, uso control remoto para el obturador y el bloqueo del espejo. Nunca cierro demasiado la abertura, normalmente no voy más allá de f/16, porque es donde la difracción empieza a ser un problema serio. Aparte de eso, el factor más importante es probablemente la iluminación. Utilizo dos o tres flashes controlados a distancia por un transmisor de infrarrojos. Todos ellos están equipados con difusores, porque es fundamental dispersar la luz.

¿Y los trucos para "convencer" a los animales de que muestren su mejor cara?
Los animales son muy impredecibles, muy poco colaboradores y apenas hay forma de convencerles para que cooperen. Sin embargo, se pueden usar algunos trucos: las polillas y las mariposas son muy dóciles justo después de eclosionar. Cuando están en su entorno natural, es mejor acercarse a la mayoría de los insectos por la mañana temprano, cuando la temperatura aún es baja y su metabolismo no ha arrancado aún. A la mantis religiosa, uno de mis modelos favoritos, se la puede convencer para posar tocándole el abdomen con un cepillo o moviendo la mano frente a ella.


   
                 



ENTRADA 1 DE MARZO DE 2014 - ZAIRA CARO RUIZ - 1º FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

viernes, 28 de febrero de 2014

Jacqueline Roberts

Jacqueline Roberts



Nacida en París, Francia, en 1969. Vive y trabaja en Wincheringen, Alemania, con su marido Gareth
y sus tres hijos, Madoc, Malen y Emrys. Sus retratos han sido publicados en portadas de revistas,
libros y álbumes musicales. Su trabajo ha sido expuesto en Francia, España, Alemania y Luxemburgo
y ha ganado varios premios internacionales, como elde la International Photography Awards de Nueva York
o el Prix de la Photographie de París. Jacqueline es autodidacta y trabaja con distintos medios
fotográficos tanto digitales como analógicos, así como con técnicas fotográficas del siglo XIX. 


A través de las imágenes de su serie Kindred Spirits, Jacqueline hace un alegato visual que celebra
la infancia y, por extensión, la vida. La fotógrafa se encuentra en un momento en el que observa 
cómo sus hijos maduran mientras que sus padres envejecen. Dos opuestos que recuerdan
el inexorable paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Con grandes dosis de nostalgia, 
Jacqueline crea un álbum familiar, una maleta para la futura memoria de sus hijos que
les ayudará a entender y apreciar el transcurso del tiempo, un hecho que para ella es muy presente.

Premios

1er lugar - Premios Internacionales de Fotografía (Nueva York) - Personas, Retrato, 2011
1 º puesto - Prix de la Photographie, Paris (PX3) - El retrato Niños
1er lugar - Julia Cameron Award 2011, Premio Gala Fotografía Worldwide - Fine Art
3 º - Premio Julia Cameron 2011, Worldwide Fotografía Gala del Premio Gente y Figura
1er lugar - Premio Pollux, Premio Gala Fotografía Worldwide - Niños
1er lugar - Prix de la Photographie, París, en Bellas Artes 2009

Publicaciones

Le Journal de la Photographie, septiembre de 2012, Francia [Reportaje]
Prószyński i editores S-Ka, "Lo que Maisie sabía" de Henry James, Polonia [Cubierta del libro]
Single "Cheesefield de Ava", del álbum "The Bush" por Diego Buongiorno [Ilustraciones de la portada]
"compañero de Fotógrafos", tema n.3, China [portada de la revista y de la entrevista]
"El Blog Impreso", Número 20, Russia
"Tiros revista", No.114 de 2011, Estados Unidos [Portafolio destacado]
"Unlimited Grain ", THIAPS
"Le Negatif Revista", edición del 16 de [portada de la revista]
"Bulkka", revista de arte y cultura
", la revista Blur", número 23 [Entrevista]
editores Cisne Negro "Sleep Pale Sister" por Joanne Harris [Book cover] Reino Unido
Sonicangel, álbum "Esperanza" por Shellcase [ilustraciones de la cubierta]
AIRETT Campaña, Italia
revista Drome, tema 18, [portada de la revista y se extendió] 2010
'Dead Memories' Álbum por Shellcase, [Cubierta obra]
"Jpgmag", número 20, [portada de la revista] 2009
Darío Flaccovio Editore, Italia 2008, "Nessuna Colpa" por Arcucci Gand Marchesi S. [Cubierta del libro]













Mª Ángeles Reyes Algaba - 1º Fotografía Artística

Exposiciones

Exposiciones individuales

2013
Ilimitado Grain Gallery, Países Bajos
2012
Hellershof Zilliken, Nittel, Alemania
2009
Tribunal de Cuentas Europeo, Luxemburgo

Exposiciones colectivas

2013 fotofever Bruselas y París 
2013 Taiwán Photo con la edición GALERIE VEVAIS 
2012 GetxoPhoto, "Elogio de la Infancia", Festival Internacional de Fotografía, curada por Frank Kalero, SpainCentro Cívico de Rascafría, Madrid, Spain2011 Prix de la Photographie 2011, Espace Dupon París, Francia Espai d'art, Gandia, España 2009  
Prix de la Photographie 2009, Espace Dupon París, Francia

lunes, 24 de febrero de 2014

ISMAEL MARTÍNEZ

Ismael Martínez es un fotógrafo granadino conocido por sus fotografías de luz. Este fotógrafo hace fotografías jugando con la luz de los espacios con los que se encuentra.

Las fotografías de sus series Quantum y Quantum Vega  podrían camuflarse entre un montón de cuadros impresionistas del siglo XIX.

Extracto serie Quantum.




Extracto de su serie Quantum Vega.





Omaira Velasco - 1º Fotografía

sábado, 22 de febrero de 2014

Imogen Cunningham

IMOGEN CUNNINGHAM



Todos hemos oído hablar de ella, poco hay que contar que José no nos haya contado, pero me interesó mucho su trabajo, la admiro ya que en la época no era fácil hacer lo que ella hizo… aquí os dejo algunas de sus fotografías y una web que lleva su nombre en la que podréis encontrar sus trabajos e información sobre ella:













Laura Alonso Abril 1º Fotografía Artística.

lunes, 17 de febrero de 2014

José María Mellado

El detalle y la fidelidad de la obra de este almeriense es su mayor virtud, comparables, eso sí a la incesante búsqueda de la belleza, que encuentra en las localizaciones más insospechadas, adquiriendo, gracias a la captura del fotógrafo una presencia estética y galante en cierto modo.
La gran calidad técnica en su manejo ha hecho que este artista tenga un número considerable de seguidores, que llaman a la realización de sus procedimientos ¨Melladismo¨.

Sin embargo, la calidad técnica no habla solamente del proceso de captura, más bien al contrario, del procesado digital (el propio artista ve la captura como un esbozo con el que, a través del retoque digital, conseguirá conducir la mirada del espectador a su antojo).


Aquí os dejo una imagen para que vayáis abriendo la boca:




Aunque la página no hace justicia a sus fotografías, aquí os dejo su dirección, que merece la pena ver:









Un saludo.