Duane Michals es un fotógrafo americano (nacido el 18 de
febrero de 1932 en McKeesport, Pennsylvania) cuya fotografía destacó en los
años setenta por sus exposiciones múltiples, por sus secuencias y por la
incorporación de dibujos y textos como elementos de las fotos. Se le considera
uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.
ESTA FOTOGRAFÍA ES MI PRUEBA, 1975
Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella
tarde, cuando las cosas aún iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y
éramos tan felices. Ocurrió realmente, ella me amó, ¡Mira, ve por tí mismo!
"La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en
un mundo irreal, me parece más estimulante. Nunca me ha interesado la calle, no
creo que ahí afuera ocurra nada interesante. Al contrario que otros colegas, yo
no me he paseado jamás con la cámara a cuestas para captar una instantánea. A
mí, sobre todo, me interesan las emociones y los sueños. Lo que pasa en la
calle actualmente es demasiado estúpido como para prestarle atención".
Biografía:
- Aunque hijo de
una familia obrera, Michals
se interesó en el arte en la adolescencia y se apuntó a clases de acuarela
en el instituto Carnegie
de Pittsburgh. Estudió Bellas
Artes en la Universidad
de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva
York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de
finalizarlos.
- Su formación
fotográfica es autodidacta, siendo Atget
el fotógrafo que más le influyó, aunque en sus fotografías se nota la
influencia del surrealismo, especialmente de Magritte y Balthus. Sin
embargo, suele introducir elementos de reflexión sobre la existencia
humana .
- Comenzó a
fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a finales
de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia.
- En 1958 viajó
a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que
se encontraba. Tuvo algunos problemas a la vuelta, pues era la época de la
"guerra fría".
- En 1963, con estas
imágenes organizó su primera exposición en la Underground Gallery de Nueva York. Los
retratos que ha ido realizando después han continuado esta tendencia de
hacerlos en su propio ambiente y no utilizando el estudio fotográfico.
- Con los
retratos realizados entre 1958 y 1988 ha realizado un libro llamado Album.
- En 1966 expuso
en el George Eastman
House de Rochester, Nueva York, con Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bruce Davidson y Danny Lyon.
- En 1970
realiza una exposición en el MOMA
de Nueva York. Desde estos años ha realizado bastante exposiciones en todo
el mundo siendo considerado uno de los artistas más importantes del siglo
XX.
- También ha
realizado portadas para la revista Life,
desplegables de moda para Vogue,
reportajes anuales para el New
York Times, hasta campañas de publicidad para Gap y Microsoft. Incluso se
aventuró en la fotografía y diseño de la portada del álbum Synchronicity
de The Police.
- Sus obras
fotográficas pueden encontrarse en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte
(MoMA), Museo J.
Paul Getty, el Museo
de Arte de Filadelfia, Moderna
Museet (Estocolmo), Museo
Nacional de Arte Moderno de Kioto, National Gallery de Auckland,
(Australia) y el Museo
de Israel en Jerusalén, entre otros.
- Una
característica esencial de su obra es la redefinición del medio
fotográfico como un medio artístico y no como un registro de la realidad,
destacando el papel de las emociones y los sueños.
La
parte más significativa de su obra son las secuenciaciones y la incorporación
de textos como elementos visuales integrados. Así en la portada del disco
Synchronicity de Police se puede observar esa utilización de la secuencia para
cada uno de los músicos. En 1966 presenta sus primeras secuencias y poco
después incorpora sus textos a sus fotografías, dotándolas de un nuevo
contenido ideológico. Una característica esencial de su obra es la redefinición
del medio fotográfico como un medio artístico y no como un registro de la
realidad, destacando el papel de las emociones y los sueños.
Podemos
encontrar más información de su obra en la red en:
- Duane
Michals en wikipedia,
- Duane Michals en trapecistasinred
[10f],
- Duane Michals en radiomontaje
[6f],
- Duane
Michals en pdngallery
(EN [18f]),
- Duane
Michals en pacemacgill
(EN [9f]),
- Duane Michals en faheykleingallery
(EN [77f]),
- Entrevista a Duane Michals en easyweb (EN),
- Entrevista a Duane Michals en delafotografia [8f],
- Duane Michals: ¿Fotógrafo o metafísico? en kpbs (EN [1f]),
- Exposición de Duane Michals en Vld en ElPais,
- Duane Michals en Facebook
(EN [25f]).
"Los
artistas de hoy, que tienen ideas de una envergadura muy corta, necesitan grandes
formatos para simular que están haciendo algo interesante. Los que tienen ideas
brillantes pueden trabajar perfectamente en formatos reducidos porque sus ideas
relucirán con intensidad. Vivimos en una sociedad completamente estúpida, donde
se valora más la imagen que la idea".
Publicado
por: Sofía Fernández Carrera
1º
Fotografía Artística, Escuela de Arte Mateo Inurria
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