Natsumi Hayash

Autorretratos Levitando por Natsumi Hayash

Natsumi Hayashi es una joven  fotógrafa que hace decidido crear una serie de autorretratos… en levitación. En la ciudad de Tokyo, armada de una cámara y un temporizador se dedica a escoger un sitio para allí tomarse una foto “saltando”. Una idea que podría parecer bastante simple, pero que da un resultado bastante natural e interesante en sus imágenes.
Lo atractivo de estas fotografías son las situaciones en las cuales ella realiza los autorretratos, de manera espontanea y natural en lugares o acciones cotidianas. Para ella es más un diario de imágenes que un trabajo artístico.

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Escrito por: Sonia Torres de Dios

victor garrido

Edward Sheriff Curtis (1868-1952) nació en Wisconsin (EE.UU.). Es conocido por su trabajo fotográfico y antropológico sobre los Nativos Americanos. Dicha obra le llevó gran parte de su vida, más de treinta años, y finalizó con la publicación de veinte volúmenes enciclopédicos conocido como "The North American Indian". El primer tomo se publicó en 1907 y el último en 1930. Es un estudio pormenorizado de las costumbres, ritos, vida cotidiana y religión de más de 80 tribus americanas. Siempre mostró respeto hacia sus culturas y fue ganando confianza y aceptación entre los nativos hata tal punto que se dice que llegó a participar en ritos secretos y que incluso los chamanes le llegaron a permitir conocer "El Gran Misterio", el Manitú.

Edward S. Curtis (autorretrato)

Jefes Sioux.

Ola, Noatak, 1928.

The Eclipse Dance

Crater Lake, 1923.

Mujer cahuilla, 1926.

Sitting Elk, 1908.

Jesus Chacón Rodríguez

Proyectos. 1º Fotografía A2

2015

Anders Petersen

Anders Petersen es un fotógrafo sueco (nacido el 3 de mayo en 1944 en Solna, vive y trabaja en Estocolmo) destacado por su obra sobre grupos marginados de la sociedad (borrachos terminales, prostitutas, travestis, psicópatas delirantes, criminales encerrados, ancianos en residencias, ...), realizada en un íntimo y personal estilo documental en blanco y negro.

En 1967 inició un proyecto  en el Café Lehmitz de Hamburgo, local frecuentado por prostitutas y homosexuales, que consistió en hacer fotografías de las personas que iban al mismo durante tres años. Sus resultados aparecieron en el libro Café Lehmitz publicado en 1978 y que fue reeditado en 2004, y que ha sido considerado uno de los libros más influyentes en la historia de la fotografía europea.

Cofundador del destacado grupo de fotógrafos suecos SAFTRA, en 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo independiente colaborando con diferentes publicaciones suecas pero lo abandonó y se dedicó a realizar trabajos libres publicando en 1973 su primer libro titulado Gröna Lund y en 1976 el titulado En dag på circus, aunque su reconocimiento vino en 1978 con el libro Café Lehmitz.

Ha escrito una veintena de libros y ha expuesto en numerosas galerías de Europa y Asia: su primera exposición individual la realizó en la Bienal de París de 1969. En 1977 se pudo contemplar su obra en los Encuentros de Arlés y después realizó otras en Karlsruhe (1979), Houston (1988) y Estocolmo (1991), y entre 1997 y 1999 realizó una gran retrospectiva que estuvo en Gotemburgo, Amberes y Herten.

Fue elegido Fotógrafo del año en los Encuentros de Arlés de 2003, en 2006 fue uno de los cuatro delDeutsche Börse Photography Prize, en 2007 recibió el premio especial del jurado por su muestraExaltation of Humanity,  en 2008 recibió el Premio Dr. Erich Salomon y en 2009 recibió el premio deLibro de Autor en los encuentros de ese año por su libro From back home (con JH Engström), que también sería Mejor libro de fotografía sueco en 2009 y ganador del Design Bronze Lion en Cannes. En 2012 fue nominado al Mejor libro de fotografía sueco por su libro SOHO y premiado conPhotoBook of the Year por City Diary en Paris Photo y la Aperture Foundation.

En 2003 y 2004 estuvo como profesor de fotografía en la Universidad de Goteborg. Ha impartido talleres en Barcelona (2007) y Madrid (PhotoEspaña), entre otros lugares.

Francisco José Baena Gómez
1º Fotografía. A1.
2015

Eikoh Hosoe

Eikoh Hosoe (Hosoe Eiko, nacido 18 de marzo 1933 en Yonezawa, Yamagata). Fotógrafo japonés y cineasta que surgió en el movimiento de artes experimentales de la II post-guerra Mundial.

Las imágenes de Eikoh tienen una fuerte carga psicológica. A menudo exploran temas como la muerte, la obsesión erótica, y la irracionalidad. A través de sus amistades y colaboraciones artísticas que se vincula con el escritor Yukio Mishima y artistas de vanguardia como el bailarín Tatsumi Hijikata, su obra toma forma, y esta vinculación favorece la maduración de su obra a través de una sexualidad menos explicita, realizando imágenes mucho más limpias.

Al nacer el nombre de Hosoe era "Toshihiro", adoptó el nombre de "Eikoh" después de la Segunda Guerra Mundial para simbolizar un nuevo Japón. Mientras que era un estudiante en el Colegio de Fotografía de Tokio a principios de 1950, se unió a Hosoe "Demokrato", un grupo vanguardistas que le llevó añ Ei-Q. En 1960, Hosoe creó el Laboratorio de Cine Jazz (Jazzu Eiga Jikken-shitsu) con Shuji Terayama, Shintaro Ishihara, y otros. El Laboratorio de Cine Jazz fue un proyecto artístico multidisciplinar dirigido a la producción de obras altamente expresivos .

Con Mishima como modelo, Hosoe creó una serie de imágenes oscuras, eróticas centrados en el cuerpo masculino, asesinado por Rosas o Culpable de Roses (Bara-kei, 1961-1962). La serie (situado en la casa de Tokio de Mishima) posiciona Mishima en poses melodramáticas. Mishima seguiría sus fantasías, finalmente se suicido por seppuku en 1970.

Posteriormente, con Hijikata como modelo, Hosoe creó Kamaitachi, una serie de imágenes que hacen referencia a las historias de un ser sobrenatural - "comadreja hoz dentada." - Que rondaba la campiña japonesa de la infancia de Hosoe. En las fotografías, Hijikata es visto como un fantasma errante que refleja el paisaje austero y enfrentar los agricultores y los niños. La serie Kamaitachi se publicó en forma de libro en 1969.

Durante sus últimos años, Hosoe ha sido el director del Museo de las Artes Kiyosato fotográfico (Kiyosato, Yamanashi) desde su apertura en 1995. Fue galardonado con el premio Real Sociedad Fotográfica 150º Aniversario, con especial Medalla de Honor y Becas en reconocimiento de una contribución significativa a la técnica de la fotografía.

Francisco José Baena Gómez

Proyectos. 1º Fotografía. A1

2015

Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980, Boston.) Artista americano que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Daniel Gordon es conocido por su técnica y estilo peculiar. Sus fotografías a color funcionan y se mueven entre la estructuración de elementos y el collage. Su trabajo está descrito como: "Una narración visual figurativa obsesionada profundamente por el sentimiento hacia el cuerpo humano y las incomodidades que el mismo sufre".

OBRA (fin y propósito)                                                                                                             

Crear fuera o dentro de la imagen. Método sustractivo o aditivo. Fotografía, no fotografía. Apropiación como arte. Este tipo de cosas son las que uno se plantea cuando observa la obra de Daniel Gordon, un artista neoyorquino que pone en entredicho los límites de la creación.

Su peculiaridad de hacer una creación para luego fotografiarla crea una dulce ironía, pues su propia obra está compuesta a su vez de fotografías. Como si un espejo mirase a otro, el ególatra narcisismo de la herramienta. Sin embargo este pensamiento espiritualista se contrapone al criterio del artista. Según nos dice Gordon, la fotografía desaparece, es una ficción y una realidad al mismo tiempo. Es algo parecido a ese espejo que busca su propio reflejo. Sin embargo las obras de Daniel Gordon tienen un sentido crítico pues, el considera todo esto un acto infantil. Su obra es un reflejo de una observación que el propio mundo hace de una manera virtual de la propia historia, y, que hace que ella misma le reste importancia a cada uno que la vive. Parece por tanto una mera forma de apropiarse de la realidad para reconstruirla, un hecho que se asimila con la intención de destruir para luego reconstruir. ¿Es esto entonces la vida misma?, ¿es la función apropiacionista?.

Se puede tener una conversación sobre arte, pero, yo solo quiero que vean las fotos y que no se hable del apropiacinismo. Mi labor es ayudar a dar un sentido a las cosas y por supuesto hacerlas más bellas.

Sin embargo, aún tras esta visión tan humilde de su obra y su intencionalidad, Daniel le gusta crear confusión e inconscientemente disfruta haciendo "sufrir" al espectador que está viendo su obra. Su principal herramienta de confusión se basa en los juegos de luces, color y planos. Unos aspectos a detallar en técnica y metodología.

Francisco José Baena Gómez

Proyectos. 1º Fotografía. 2015