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martes, 26 de marzo de 2013

UNA FOTOGRAFIA DIFERENTE


ROB KESSEKER

Rob Kesseler es un fotógrafo británico que, inspirado en las ilustraciones de flores holandesas de la época medieval, decidió darle un nuevo giro un poco más científico a las fotografías de la flora.



 Rob trabajó con un microscopio electrónico de barrido para lograr obtener estas magníficas imágenes de semillas y hojas de flores, e incluso de algunas frutas, como la fresa.



Las imágenes son geniales, y sí, tienen un poco de retoque digital para acentuar su textura, pero también al momento de tomarlas se hizo un gran trabajo de experimentación, pues el fotógrafo agregó una pequeña capa de oro a las semillas, polen, frutas y hojas para tener mejores resultados.




En la última década, ha colaborado de continuo con científicos botánicos del Real Jardín Botánico de Kew (Londres), examinando el potencial creativo del mundo vegetal. Ahora trabaja en un proyecto de colaboración con un biólogo molecular, en el prestigioso Instituto de Ciencia Gulbekian en Oeiras (Portugal).




Salpica con una fina capa de oro las muestras originales y las fotografía con un microscopio electrónico de barrido. El aparato permite enfocar varios puntos y produce una profundidad de campo que Kesseler realza todavía más con capas de color para distinguir las formas. La imagen del fruto de una Krameria arecta podría ser también la de un corazón lanceado, el fruto de una cimicifuga americana parece el cúmulo de espinas cartilaginosas de un animal flexible y diminuto todavía por descubrir.


Es un trabajo muy interesante y muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver y con una belleza que considero que tendria hueco en nuestro blog de fotografia artistica.

Aqui os dejo el enlace de su pagina web por si quereis saber mas de este hombre:  http://www.robkesseler.co.uk/

Fdo: Carlos Navarro Lucena.

viernes, 22 de marzo de 2013

CRISTINA LUCAS: A martillazos con Moisés


Cristina Lucas (Jaén, 1973) aterrizó en el mundo del arte tras un viaje con varias escalas. Empezó estudiando química, pero abortó el plan; luego historia, pero también lo declinó cuando llegó a Madrid y se decidió por una fascinación aún mayor, las Bellas Artes. Desde entonces, muchos aviones la han llevado a residencias en Los Ángeles, Nueva York, Ámsterdam y Francia, y a exponer en bienales, museos y galerías de medio mundo.

Hasta el 12 de Mayo se expone en el Centro de Arte de Burgos (CAB) una exposición suya ON AIR (en el aire) que trata sobre los bombardeos aéreos que causan bajas en la población civil, el primer capítulo trata de los bombardeos desde 1912 hasta la bomba atómica de la segunda guerra mundial 1945, en el segundo se trata el telón de acero y la guerra fría hasta 1992 y el tercer capítulo estará marcado por el 11 de Septiembre.

Esta artista comprometida explica:  
“El nexo común en todos mis trabajos es la pregunta ‘¿y por qué?' ¿Y por qué el feminismo? ¿Y por qué los bombardeos? ¿Y por qué tienes poder? El ‘’porque sí,  porque yo lo digo, porque yo lo mando', es para mí el enemigo. Hay un sentido muy pedagógico en mis obras. Es fundamental cuestionar lo establecido. Al artista le toca ir más allá”.

Los siguientes ejemplos de sus obras muestran este sentido pedagógico.

Con “Habla”  (2008) un video en el que la artista rompe a martillazos una reproducción a tamaño natural del Moisés de Miguel Ángel, con lo que intenta hacer una crítica sobre el dios monoteísta y masculino que rige el orden de las religiones más importantes de occidente. 





En segundo lugar, su obra “ Rousseau y Sophie”, en la que multitud de mujeres se acercan a la estatua de Rousseau para insultarle, agredirle y recriminar la hipocresía sexista en la filosofía política del pensador francés y base, por otra parte, de la democracia occidental.



Y por último:  “La liberte Raisonne”, un video en el que partiendo de la mítica imagen  de la libertad guiando al pueblo de Delacroix,  Cristina Lucas la vivifica por medio de personajes reales y cuenta el posible final de la escena de Delacroix que, en este caso, es un final donde la libertad muere atacada por los hombres que la seguían.
 


Para terminar, incluyo aquí un enlace a una entrevista realizada por alumnos de la escuela de arte de Sevilla, donde Cristina Lucas, explica como nadie su posición y propuestas.




Pilar Calzado 


miércoles, 20 de marzo de 2013

Irina Werning

Proyecto "Back to the future"

"Me encantan las fotografías antiguas de aspecto retro, de modo que un día me decidí a volverlas a tomar, reviviendo los momentos de ayer en el futuro de hoy"

http://irinawerning.com












https://www.youtube.com/watch?v=hAc6uQBuOBo




Realizado por Beatriz Gama.



lunes, 18 de marzo de 2013

Marina Abramovic

          Aprovechando que es el plato fuerte del la XIII bienal de fotografía en Córdoba quería compartir con vosotros este vídeo de la abuelita de la performance que últimamente no para de correr por las redes sociales. 

          En los años 70, Marina Abramovic mantuvo una intensa historia de amor con Ulay. Pasaron 5 años viviendo en una furgoneta realizando toda clase de performances. Cuando su relación ya no daba para más, decidieron recorrer la Gran Muralla China, empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. 23 años después, en 2010, cuando Marina ya era una artista consagrada, el MoMa de Nueva York dedicó una retrospectiva a su obra. Dentro de la misma, Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera, y esto fue lo que pasó:



    
Jorge Alba García

martes, 12 de marzo de 2013

Entrevista a Silvia Grav





Silvia Grav: “Proyecto el mundo en el que me hubiese gustado vivir”

Para la talentosa española Silvia Grav, la imaginación es la única forma para salir de la monotonía y la rutina, construyendo con ella una propuesta que es un vendaval creativo cuya expresión inevitablemente remece al espectador. Nacida en el país Vasco y actualmente en Madrid, Silvia presenta a través de la fotografía, el arte y las letras una personalidad compleja y crítica ante el mundo, desarrollando imágenes de gran profundidad que permiten variada lectura e interpretación. Grav conversa con nosotros, contándonos en extenso sobre su interesante propuesta y ofreciéndonos su perspectiva sobre la escena creativa actual.



© Silvia Grav

Cuéntanos un poco de ti, ¿de dónde eres, a que te dedicas además de tu trabajo creativo?

Nací en País Vasco, viví la mayor parte de mi vida en Málaga y me mudé a Madrid hace un año y medio. Empecé Bellas Artes, pero absorbió la creatividad, las ganas y el poco tiempo que tenía, así que lo acabé dejando.



© Silvia Grav

¿Cuándo te interesaste en el arte? ¿Tienes estudios al respecto?

Creo que dibujo desde antes de tener conciencia. Nací con esa facilidad y supongo que siempre dibujé como quien ama leer o hacer deporte, pero era algo tan corriente en mi vida que nunca me detuve a pensar por qué lo hacía o qué tenía de especial. Hacía falta algo que activase el mecanismo, algo que me hiciese consciente de la magia y las posibilidades que hay en todo esto. Y apareció. Un profesor al que no le hicieron falta libros ni palabras para transmitirme ese algo que de repente te hace verlo todo de otro modo. Y alimentó un monstruo de curiosidad y ansia por el que hasta hoy no he podido dejar de hacer fotos/escribir/dibujar… Casi todo lo que sé lo he aprendido de manera autodidacta, y observando a otras personas. Estudié bachillerato de arte, y un año de Bellas Artes.



© Silvia Grav

¿Qué o quienes te inspiran tanto en tu vida personal como en tu trabajo creativo?

El cine suele inspirarme tanto que no soy capaz de soportar ver una película entera sin pararla cada veinte minutos para hacer alguna foto o apuntar alguna idea, es un agobio. Algunas (pocas) personas, la luz. Las buenas conversaciones, llenar el vacío, la música, la ciencia, compartir…



© Silvia Grav

¿Cómo describirías tu estilo?

Si por estilo entendemos estética, supongo que soy una mezcla de la belleza que encuentro en lo que veo cada día, y con ello me refiero casi exclusivamente al arte de otros artistas. Como ya dije, hubo un momento en el que se activó el mecanismo y fui consciente de todo lo que me estaba perdiendo. Entonces la realidad se volvió costumbre, rutina. Realmente siempre lo fue, pero yo lo ignoraba hasta entonces. Me invadió un vacío extraño, y empezaron las crisis existenciales, las montañas rusas de frustración y motivación, etc. Al final tuve que asumir que el único modo de cambiar, de salir de la monotonía de dejar pasar los días sin apreciarlos, era mediante la imaginación. Pero eso sólo existe en las mentes, y yo necesitaba algo más físico. Y ahí estaba el arte. Y todo esto podría haberlo resumido en que mi estilo solo es una proyección del mundo en el que me hubiese gustado vivir.



© Silvia Grav

¿Podrías hablarnos de tu proceso creativo?, por ejemplo, ¿cómo nacen los conceptos detrás de tus imágenes?

El proceso suele desencadenarse por dos motivos: por necesidad o por inspiración. El primero ocurre cuando te despiertas a media noche, porque el ansia no te deja dormir. Te sientes como un náufrago. Estás solo y lo único que tienes es una cámara, el silencio, y muchas horas por delante. El resultado es irrepetible, todavía no sé por qué. De ahí surgen todas las fotos de las que nunca te cansas por más que pase el tiempo, al contrario que la mayoría de las que nacen por el segundo motivo: desencadenado por una canción, una persona, el placer de hacer algo bello (para uno mismo), o cualquier cosa que motive lo suficiente.



© Silvia Grav

Los ojos, es un tema en tus fotos, son un punto de gran tensión en tus imágenes, ya sean personas o animales, ya sean abiertos o cerrados, ya sean a la vista o que los hayas hecho desaparecer, ¿qué hay en ellos?

Más que los ojos en sí son las miradas. Supongo que todavía no he encontrado un canal por el que se transmita tanta tensión, tanto sentimiento entre dos personas. No sé, dicen lo que las palabras que no existen, lo que el lenguaje muchas veces no es capaz de definir. La importancia que adquieren en la fotografía quizá haya surgido inconscientemente por esto.



© Silvia Grav

¿Cuál de tus fotografías es la que prefieres o crees que mejor representa tu búsqueda creativa?

Hoy te diré dos o tres y mañana ya las habré odiado. Por eso mismo, porque es una búsqueda y cada foto te acerca un poco más, pero ninguna llegará nunca a lo que esperas. Por suerte. Ahora mismo te diría ésta..



© Silvia Grav

Agregas y quitas elementos a tus fotografías otorgándole a tu propuesta contenidos que le dan un gran peso narrativo y diversas posibilidades de lecturas. ¿Qué tipo de sensación aspiras se lleve quien ve tus imágenes?

Sinceramente intento preocuparme de que me agraden a mí, o eso creía. No sé hasta qué punto mi concepto de agradable está influido por lo que inconscientemente sé que otros consideran interesante de mis fotografías. Al estar dentro de todo esto, inevitablemente te vuelves algo ciego y subjetivo con lo que haces. No me siento demasiado cómoda explicando el por qué de cada foto, si es que lo tiene. Así que todo lo que alguien pueda decir que siente con lo que hago siempre será un regalo y una sorpresa!



© Silvia Grav

Ademas de fotografiar e intervenir tus fotos, escribes y dibujas, cuéntame ¿cómo vas con eso también?

Al igual que dibujar, también escribo desde que era pequeña, y ha ido evolucionando con el tiempo de manera natural. Tampoco sé sobre qué o quién escribo, ni por qué, ni si lo hago bien o mal. Pero la necesidad sigue estando ahí después de tanto tiempo, y creo que no tiene pensado irse… 



© Silvia Grav

¿Cómo ves la escena actual de la fotografía española?

En mi opinión, demasiada mierda en galerías y muchos genios desconocidos en la calle, con pocas excepciones. Aunque creo que no sólo ocurre en España. Está bastante machacado este tema. Por otro lado, ya se sabe que una crisis siempre lleva consigo un resurgimiento artístico, y creo que ésta no será una excepción. Y la maravilla de Internet nos está dejando verlo.



© Silvia Grav

¿Qué cámaras utilizas y cuál es tu relación con el photoshop?

Desde hace muy poquito una 5D, para empezar a meterme en el tema del vídeo. Photoshop para mí ha sido y es LA herramienta. Creo que iguala un poco el abismo que hasta hace poco había entre profesionales y gente sin apenas medios, y solo por eso ya es maravillosa. Y reconozco ser totalmente dependiente, demasiado a veces. Soy casi incapaz de enseñar una fotografía sin edición, excepto si son analógicas. 



© Silvia Grav

¿Tienes algún proyecto en curso? ¿Algún sueño que anhelas realizar en el corto o largo plazo? ¿Cómo te proyectas?

Demasiados proyectos y demasiados sueños, como todo el mundo. La situación aquí es un poco asfixiante, falta material para hacer lo que quiero y también el trabajo para conseguirlo. A corto plazo estoy con mil ideas en proceso y en mente, (videoclips y acabar algún proyecto) y a largo plazo… No me importaría seguir haciendo lo que hago. Las dos únicas cosas que no quiero morir sin hacer son sin dirigir una película y ser profesora. Reconozco que haciendo pocas cosas me he sentido tan plena como enseñando (lo poco que sé aun).



http://cargocollective.com/silviagrav

 Valle Palomino Delis