Sinichi Maruyami

SHINICHI MARUYAMA SHINICHI MARUYAMA

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Shinichi MaruyamaShinichi Maruyama

Japanese, b.Japonés, b. 1968 1968

Shinichi Maruyama started his professional career in Tokyo in 1993, 10 years laterShinichi Maruyama comenzó su carrera profesional en Tokio en 1993, 10 años después

relocating his studio to New York City in search of more global opportunities.reubicación de su estudio a la ciudad de Nueva York en busca de más oportunidades globales.

Specializing in splashing and energetic movements within shots Maruyama has becomeComo especialista en salpicaduras y movimientos energéticos dentro de tiros Maruyama se ha convertido en highly sought after for his expertise in this field expanding his career into Europe in muy buscado por su experiencia en este campo en expansión de su carrera en Europa en

2005.De 2005.

Shinichi Maruyama was born in 1968 in Nagano, Japan.Shinichi Maruyama nació en 1968 en Nagano, Japón. Surrounded by beautiful Rodeado   de hermosos

mountains, in High School he became immersed in mountain climbing, and wanting tomontañas, en la escuela secundaria que se vio inmerso en la escalada, y el deseo de

preserve the stunning landscapes began taking photographs.preservar los paisajes impresionantes comenzó a tomar fotografías. Upon graduating college Tras graduarse en la universidad

he joined Ima Co. assisting their 15 still life photographers where he discovered these unió a Ima Co. ayudar a sus 15 fotógrafos de naturaleza muerta donde descubrió la

many different professional facets of creating an image.muchas facetas diferentes profesionales de la creación de una imagen.

In 1993, working with an 8x10 camera Maruyama became independent winning the '99En 1993, trabajando con una cámara 8x10 Maruyama se independizó de ganar el '99

Japan Magazine Advertisement Prize planning-advertisement section award.Japón Magazine Advertisement Premio planificación anuncio sección de premios. He began Comenzó

taking photos for his personal project “Into the Spiti Valley”, a documentary work abouttomando fotos para su proyecto personal "Into the Valley Spiti", un documental sobre el trabajo

Tibetan culture in India, the exhibition later opened in 2001 along with the publication ofLa cultura tibetana en la India, después de la exposición se inauguró en 2001 junto con la publicación de

two books “Into The Spiti Valley” and “Spiti”dos libros "en el Valle de Spiti" y "Spiti" In 1998, he joined Hakuhodo Photo Creative and became involved in advertising En 1998, se unió a Hakuhodo Creative Photo y se involucró en la publicidad

campaigns for Japanese companies winning the New York ADC Gold Award for ancampañas para las empresas japonesas ganadoras del Premio de Oro de Nueva York para un ADC

advertising campaign for a satellite broadcasting company.campaña publicitaria para una empresa de radiodifusión por satélite. In 1999 realizing the En 1999, la realización de

possibilities of digital photography and Photoshop Maruyama began creating his workposibilidades de la fotografía digital y Photoshop Maruyama comenzó a crear su obra using digital cameras. el uso de cámaras digitales.

Maruyama has been involved in many worldwide advertising campaigns utilizing hisMaruyama ha participado en muchas campañas publicitarias en todo el mundo que utilizan su

expertise in ice, liquid/splash, and specializing in movement in his works.experiencia en hielo, líquido / splash, y se especializa en el movimiento en sus obras. Years of Años de

lighting research and the advances in retouching have made it easy to have a strongiluminación de la investigación y los avances en retoque han hecho que sea fácil tener un fuerte

idea of exactly how a photo will look even before the shoot begins, but in photographingidea de exactamente cómo la foto se verá aún antes del rodaje empieza, pero en la fotografía

liquid and subjects in movement, it is impossible to foresee what the end result will be,líquido y sujetos en movimiento, es imposible prever cuál será el resultado final será,

and it is this spontaneity that enables Maruyama to have more fun creating his work.y es esta espontaneidad que permite Maruyama tener más diversión la creación de su obra.

While Maruyama enjoys the excitement of collaborating with creators from around theMientras Maruyama disfruta de la emoción de colaborar con creadores de todo el world, one thing is always on his mind, that feeling he had back in high school, when he mundo, hay algo que siempre está en su mente, esa sensación que tenía en la secundaria, cuando

was photographing what ever he wanted to...he is now working on his personal projectsestaba fotografiando lo que cada vez que quería ... que ahora está trabajando en sus proyectos personales

and aims to have an exhibition of this work. y aspira a tener una exposición de este trabajo.

 

Shinichi MaruyamaShinichi Maruyama Kusho Kusho

Artist StatementDeclaración del Artista

As a young student, I often wrote Chinese characters in sumi ink.Siendo un joven estudiante, a menudo me escribió caracteres chinos en tinta sumi. I loved the nervous, Me encantó el nervioso,

precarious feeling of sitting before an empty white page, the moment just before mysensación precaria de sentarse ante una página en blanco vacío, el momento justo antes de mi

brush touched the paper.cepillo tocado el papel. I was always excited to see the unique result of each new Yo estaba emocionado de ver siempre el resultado único de cada nuevo brushing. cepillado.

Once your brush touches paper, you must finish the character, you have one chance.Una vez que el cepillo toque el papel, debe terminar el personaje, tienes una oportunidad. It Lo

can never be repeated or duplicated.nunca se puede repetir o duplicar. You must commit your full attention and being to Usted debe confirmar su atención y estar a

each stroke.cada golpe. Liquids, like ink, are elusive by nature. Los líquidos, como la tinta, son evasivas por naturaleza. As sumi ink finds its own path Como la tinta sumi encuentra su propio camino

through the paper grain, liquid finds its unique path as it moves through air.a través del grano del papel, líquido encuentra su camino único que se mueve a través del aire.

Remembering those childhood moments, of ink and empty page, I fashioned a largeRecordando esos momentos de la infancia, de la tinta y de la página vacía, formó un gran

'brush' and bucket of ink.'Cepillo' y un cubo de tinta. I get the same feeling, a precarious nervous excitement, as I Tengo la misma sensación, una emoción nerviosa precaria, como lo

stand before the empty studio space.ante el espacio estudio vacío. Each stroke is unique, ephemeral. Cada trazo es único, efímero. I can never Nunca puede

copy or recreate them.copiar o volver a crearlos. I know something fantastic is happening, "a decisive moment", Yo sé algo fantástico que está pasando "un momento decisivo"

but I can't fully understand the event until I look at these captured afterimages, thesepero no puede entender completamente el evento hasta que veo estas imágenes residuales capturados, estos paintings in the sky. pinturas en el cielo.

                                                                                              por Valle Palomino Delis.

 

LA MUJER Y LA FOTOGRAFÍA (por ampliar)

 

Dora Maar

 

La joven fotógrafa

Dora Maar debió pintar sobre los años 1950. Estudió en la Academie Lothe donde conoció a Henry Cartier-Bresson un año más joven que ella y que aún no se había convertido en uno de los mejores fotógrafos. Fue en 1949 cuando éste la definió como una fotógrafa notable en que sus obras poseían un halo misterioso y espantoso; también admiraba sus pinturas. Cartier-Bresson creía que la fotografía es un oficio de solitarios, esa creencia podría aplicarse muy bien a Dora.

En ese entonces la fotografía no estaba tan bien considerada como ahora. Así pues, los fotógrafos solían ser también pintores. Picasso ironizaba sobre la actividad fotográfica de Dora. Ésta no estaba del todo satisfecha con la enseñanza de la Academie Lothe. Así que, más tarde, siguiendo el consejo de Marcel Zahar siguió sus estudios de fotografía matriculándose en “L’École de fotografie de la Ville de París”. Para poder revelar sus fotografías ella daba clases a Pierre Kéfer, a cambio él le dejaba usar el taller. Algunas fotografías llevan el tampón Kéfer-Dora a pesar de que las últimas están hechas únicamente por ella.

La formación de Dora pasa principalmente por la búsqueda de mentores. El único consejo que dio Man Ray a Dora fue “el efecto desenfocado”. Fue entonces cuando conoció a Brassaï con quien mantendría una larga amistad. Dora fotografió el proceso de composición del Guernica. Sougez aconseja a Dora tanto a nivel técnico como personal. Ellos publicarán varias obras conjuntas. A través de su padre, consiguió tener un estudio propio. En éste creó sus famosos fotocollages. Ella dijo que no distinguía entre encargo y creación. Trabajó también como actriz en la película “Les gens de voyage de Jaques Feyder”.

Surrealismo

Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard. Con George Hugnet tuvo una breve historia amorosa. André le escribe pidiéndole que recoja los dibujos y objetos realizados por los locos del asilo de Sainte-Anne, donde más tarde ella misma sería ingresada. Dora se sentía atraída por la muerte. Maar experimentaba con los objetos desproporcionados como un recurso que desestabilizaba nuestra realidad.

La fotografía de Dora en este nuevo aspecto era más bien clásica siguiendo el estilo refinado de Meerson. Trabajó un tiempo de exposición más largo para intensificar los negros. El recurso de la sobre-exposición es sumamente efectivo en “Les annes vous quettent”, donde una telaraña cubre amenazadoramente el rostro de Nusch Éluard. Publicó únicamente dos fotografías de mujeres desnudas.

Picasso fue a una cafetería a tomar algo y éste se fijó en Dora por su extravagante juego en el que a veces erraba cortándose la mano y sus guantes negros se teñían de rojo. Dora era partidaria de los derechos humanos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                           por Valle Palomino Delis.