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martes, 18 de diciembre de 2012

Sinichi Maruyami


SHINICHI MARUYAMA SHINICHI MARUYAMA

Press Packet

Shinichi MaruyamaShinichi Maruyama

Japanese, b.Japonés, b. 1968 1968

Shinichi Maruyama started his professional career in Tokyo in 1993, 10 years laterShinichi Maruyama comenzó su carrera profesional en Tokio en 1993, 10 años después

relocating his studio to New York City in search of more global opportunities.reubicación de su estudio a la ciudad de Nueva York en busca de más oportunidades globales.

Specializing in splashing and energetic movements within shots Maruyama has becomeComo especialista en salpicaduras y movimientos energéticos dentro de tiros Maruyama se ha convertido en highly sought after for his expertise in this field expanding his career into Europe in muy buscado por su experiencia en este campo en expansión de su carrera en Europa en

2005.De 2005.

Shinichi Maruyama was born in 1968 in Nagano, Japan.Shinichi Maruyama nació en 1968 en Nagano, Japón. Surrounded by beautiful Rodeado   de hermosos

mountains, in High School he became immersed in mountain climbing, and wanting tomontañas, en la escuela secundaria que se vio inmerso en la escalada, y el deseo de

preserve the stunning landscapes began taking photographs.preservar los paisajes impresionantes comenzó a tomar fotografías. Upon graduating college Tras graduarse en la universidad

he joined Ima Co. assisting their 15 still life photographers where he discovered these unió a Ima Co. ayudar a sus 15 fotógrafos de naturaleza muerta donde descubrió la

many different professional facets of creating an image.muchas facetas diferentes profesionales de la creación de una imagen.

In 1993, working with an 8x10 camera Maruyama became independent winning the '99En 1993, trabajando con una cámara 8x10 Maruyama se independizó de ganar el '99

Japan Magazine Advertisement Prize planning-advertisement section award.Japón Magazine Advertisement Premio planificación anuncio sección de premios. He began Comenzó

taking photos for his personal project “Into the Spiti Valley”, a documentary work abouttomando fotos para su proyecto personal "Into the Valley Spiti", un documental sobre el trabajo

Tibetan culture in India, the exhibition later opened in 2001 along with the publication ofLa cultura tibetana en la India, después de la exposición se inauguró en 2001 junto con la publicación de

two books “Into The Spiti Valley” and “Spiti”dos libros "en el Valle de Spiti" y "Spiti" In 1998, he joined Hakuhodo Photo Creative and became involved in advertising En 1998, se unió a Hakuhodo Creative Photo y se involucró en la publicidad

campaigns for Japanese companies winning the New York ADC Gold Award for ancampañas para las empresas japonesas ganadoras del Premio de Oro de Nueva York para un ADC

advertising campaign for a satellite broadcasting company.campaña publicitaria para una empresa de radiodifusión por satélite. In 1999 realizing the En 1999, la realización de

possibilities of digital photography and Photoshop Maruyama began creating his workposibilidades de la fotografía digital y Photoshop Maruyama comenzó a crear su obra using digital cameras. el uso de cámaras digitales.

Maruyama has been involved in many worldwide advertising campaigns utilizing hisMaruyama ha participado en muchas campañas publicitarias en todo el mundo que utilizan su

expertise in ice, liquid/splash, and specializing in movement in his works.experiencia en hielo, líquido / splash, y se especializa en el movimiento en sus obras. Years of Años de

lighting research and the advances in retouching have made it easy to have a strongiluminación de la investigación y los avances en retoque han hecho que sea fácil tener un fuerte

idea of exactly how a photo will look even before the shoot begins, but in photographingidea de exactamente cómo la foto se verá aún antes del rodaje empieza, pero en la fotografía

liquid and subjects in movement, it is impossible to foresee what the end result will be,líquido y sujetos en movimiento, es imposible prever cuál será el resultado final será,

and it is this spontaneity that enables Maruyama to have more fun creating his work.y es esta espontaneidad que permite Maruyama tener más diversión la creación de su obra.

While Maruyama enjoys the excitement of collaborating with creators from around theMientras Maruyama disfruta de la emoción de colaborar con creadores de todo el world, one thing is always on his mind, that feeling he had back in high school, when he mundo, hay algo que siempre está en su mente, esa sensación que tenía en la secundaria, cuando

was photographing what ever he wanted to...he is now working on his personal projectsestaba fotografiando lo que cada vez que quería ... que ahora está trabajando en sus proyectos personales

and aims to have an exhibition of this work. y aspira a tener una exposición de este trabajo.

 

Shinichi MaruyamaShinichi Maruyama Kusho Kusho

Artist StatementDeclaración del Artista

As a young student, I often wrote Chinese characters in sumi ink.Siendo un joven estudiante, a menudo me escribió caracteres chinos en tinta sumi. I loved the nervous, Me encantó el nervioso,

precarious feeling of sitting before an empty white page, the moment just before mysensación precaria de sentarse ante una página en blanco vacío, el momento justo antes de mi

brush touched the paper.cepillo tocado el papel. I was always excited to see the unique result of each new Yo estaba emocionado de ver siempre el resultado único de cada nuevo brushing. cepillado.

Once your brush touches paper, you must finish the character, you have one chance.Una vez que el cepillo toque el papel, debe terminar el personaje, tienes una oportunidad. It Lo

can never be repeated or duplicated.nunca se puede repetir o duplicar. You must commit your full attention and being to Usted debe confirmar su atención y estar a

each stroke.cada golpe. Liquids, like ink, are elusive by nature. Los líquidos, como la tinta, son evasivas por naturaleza. As sumi ink finds its own path Como la tinta sumi encuentra su propio camino

through the paper grain, liquid finds its unique path as it moves through air.a través del grano del papel, líquido encuentra su camino único que se mueve a través del aire.

Remembering those childhood moments, of ink and empty page, I fashioned a largeRecordando esos momentos de la infancia, de la tinta y de la página vacía, formó un gran

'brush' and bucket of ink.'Cepillo' y un cubo de tinta. I get the same feeling, a precarious nervous excitement, as I Tengo la misma sensación, una emoción nerviosa precaria, como lo

stand before the empty studio space.ante el espacio estudio vacío. Each stroke is unique, ephemeral. Cada trazo es único, efímero. I can never Nunca puede

copy or recreate them.copiar o volver a crearlos. I know something fantastic is happening, "a decisive moment", Yo sé algo fantástico que está pasando "un momento decisivo"

but I can't fully understand the event until I look at these captured afterimages, thesepero no puede entender completamente el evento hasta que veo estas imágenes residuales capturados, estos paintings in the sky. pinturas en el cielo.









                                                                                              por Valle Palomino Delis.
 

LA MUJER Y LA FOTOGRAFÍA (por ampliar)

 

Dora Maar

 

La joven fotógrafa

Dora Maar debió pintar sobre los años 1950. Estudió en la Academie Lothe donde conoció a Henry Cartier-Bresson un año más joven que ella y que aún no se había convertido en uno de los mejores fotógrafos. Fue en 1949 cuando éste la definió como una fotógrafa notable en que sus obras poseían un halo misterioso y espantoso; también admiraba sus pinturas. Cartier-Bresson creía que la fotografía es un oficio de solitarios, esa creencia podría aplicarse muy bien a Dora.

En ese entonces la fotografía no estaba tan bien considerada como ahora. Así pues, los fotógrafos solían ser también pintores. Picasso ironizaba sobre la actividad fotográfica de Dora. Ésta no estaba del todo satisfecha con la enseñanza de la Academie Lothe. Así que, más tarde, siguiendo el consejo de Marcel Zahar siguió sus estudios de fotografía matriculándose en “L’École de fotografie de la Ville de París”. Para poder revelar sus fotografías ella daba clases a Pierre Kéfer, a cambio él le dejaba usar el taller. Algunas fotografías llevan el tampón Kéfer-Dora a pesar de que las últimas están hechas únicamente por ella.

La formación de Dora pasa principalmente por la búsqueda de mentores. El único consejo que dio Man Ray a Dora fue “el efecto desenfocado”. Fue entonces cuando conoció a Brassaï con quien mantendría una larga amistad. Dora fotografió el proceso de composición del Guernica. Sougez aconseja a Dora tanto a nivel técnico como personal. Ellos publicarán varias obras conjuntas. A través de su padre, consiguió tener un estudio propio. En éste creó sus famosos fotocollages. Ella dijo que no distinguía entre encargo y creación. Trabajó también como actriz en la película “Les gens de voyage de Jaques Feyder”.

Surrealismo

Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard. Con George Hugnet tuvo una breve historia amorosa. André le escribe pidiéndole que recoja los dibujos y objetos realizados por los locos del asilo de Sainte-Anne, donde más tarde ella misma sería ingresada. Dora se sentía atraída por la muerte. Maar experimentaba con los objetos desproporcionados como un recurso que desestabilizaba nuestra realidad.

La fotografía de Dora en este nuevo aspecto era más bien clásica siguiendo el estilo refinado de Meerson. Trabajó un tiempo de exposición más largo para intensificar los negros. El recurso de la sobre-exposición es sumamente efectivo en “Les annes vous quettent”, donde una telaraña cubre amenazadoramente el rostro de Nusch Éluard. Publicó únicamente dos fotografías de mujeres desnudas.

Picasso fue a una cafetería a tomar algo y éste se fijó en Dora por su extravagante juego en el que a veces erraba cortándose la mano y sus guantes negros se teñían de rojo. Dora era partidaria de los derechos humanos.

 
 
 
 
 
 






 
 
 
                                           por Valle Palomino Delis.

Tabla comparativa entre las Canon 5D Mark II y 5D Mark III


La aparición de una nueva cámara Canon 5D MarkIII en el mercado hace que sea inevitable una mirada atrás para ser comparada con su predecesora la 5D Mark II. Dejando para la tabla las especificaciones técnicas que son más perceptibles en valores numéricos, previamente os queremos resaltar varios aspectos conceptuales y operativos que os guiarán mejor en las mejoras del nuevo modelo de Canon.
Canon EOS 5D mIII FRT w EF 24-105mm
En principio el cuerpo es parecido al de su predecesora y de prácticamente el mismo tamaño y de forma algo más redondeada. Incluye algunos nuevos botones que nos ayudan en la operativa como por ejemplo el de un botón exclusivo para la grabación en video, lo que permite no tener que acceder al menú cada vez que queremos grabar. El botón es compartido con Live View y se selecciona mediante un conmutador. Muy cerca de este encontramos otro botón que no existía en la 5D Mark II, el botón “Q” (Quick), el cual al ser presionado nos permitirá de forma directa tener información de cómo esta disparando la cámara.
Canon Mark 5d iii parte trasera
Parte trasera de La Canon 5D MarkIII con los nuevos botones de grabación de video y Quick

Otra destacable novedad es la posibilidad de multiexposición, algo que la fotografía digital no pudo heredar de la fotografía analógica y que recuperamos gracias a la nueva cámara de Canon. Hasta 9 fotografías pueden ser multiexpuestas en el momento del disparo.
Canon 5diii Mark_menu multiexposicion
Menu de Multiexposicion
Multiexposicion Canon 5D Mark iii
Ejemplo de fotografia tomada en modo de multiexposición

Y por último la inclusión de software de edición que permite procesar archivos RAW y JPG abre interesantes horizontes en el concepto de la fotografía digital. Desde la propia cámara se pueden aplicar ajustes de exposición y balance de blancos entre otros.

CAMARAMark IIMark III
Tamaño Pantalla LCD3"3.2"
Resolución de Pantalla920.000 pixels1.040.000 pixels
ProcesadorDIGIC 4DIGIC 5+
Resolución21.1 Megapixels22.3 Megapixels
Estabilización de imagenSolo lentesSolo lentes
Puntos de autofoco961
Rango ISO100 - 6.400100 - 25.600
Extensión Rango ISO50 - 25.60050 - 102.400
Sistema de Medición35 zonas63 zonas
Disparos por segundo3.96
Tarjetas de memoriaCFCF y SD
Peso810 gr910 gr
EmpuñaduraBG-E6BG-E11
Cobertura del visor98%100%
Disparo silenciosoNoSi
MultiexposiciónNoSi, hasta 9
HDR en la CámaraNoSi, 5 opciones
Edición Archivos RAWNoSi
Disparos con la batería cargada850950
Video Duración de Clip12 min29 min 59 seg (en 3 clips)
Tamaño de Video 1920 x 1080SiSi
Tamaño de Video 1280 x 720NoSi
Tamaño de Video 640 x 480SiSi
Conexión Jack para auricularNoSi
Control de nivel de audioSi, antes de grabarSi, durante la grabación
Botón exclusivo para videoNoSi, programable
Histograma en videoNoSi
Código de Tiempo de apoyoNoSi
Corrección de aberración cromáticaNoSi

Canon 5D MarkIII tarjetas
Ranuras para tarjetas CF y SD


Diciembre, realizado por Cristina Aparicio Ariza

Documental fotoperiodismo

Hola! 

Os dejo aquí un documental que habla sobre el fotoperiodismo realizado por Roger Lleixà que es un fotoperiodista de la provincia de Girona.
Abrumado por los cambios constantes de la profesión y con el siempre presente 'esto se acaba' decidió hacer un documental para reflexionar de donde viene y hacia donde va el fotoperiodismo. Lo hizo desde dentro la profesión y, para ello, entrevisto a 14 colegas. 
.Podéis ver este documental online aquí:
 http://vimeo.com/38565574



Un saludo.
Virginia Lara Egea.

Noviembre. 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Ilumina virtualmente desde tu navegador


¿Te gustaría aprender a iluminar y no tienes flashes? no te preocupes, tenemos algo que te va a interesar, ¿que tampoco tienes cámara? no pasa nada, te va a seguir interesando. La solución está en la red. Sí, aunque parezca mentira; internet sigue siendo cada vez más una fuente de recursos inagotable.

Si hace unas semanas os hablamos de Sly Lights, una herramienta on-line muy interesante que nos podía ser de ayuda para dibujar esquemas de iluminación. Un peldaño más arriba, en lo que a herramientas para ayudarte a iluminar se refiere, está Virtual Studio Lighting. Se trata de un simulador de iluminación para rostros que seguramente utilizareis con el mismo entusiasmo. Aunque, como hemos dicho antes si no tienes equipo de iluminación os ayudara a introduciros en el lenguaje de la luz, también  para los que ya llevan bagaje en ello será muy útil como laboratorio de pruebas.

Virtual Studio Lighting recrea un estudio virtual con una figura humana que puedes iluminar. Sobre ella, puedes utilizar de manera independiente hasta 6 luces diferentes, moverlas vertical y horizontalmente, filtrarlas con geles de colores y acoplarles accesorios como soft box de dos tamaños diferentes o incluso un snoot. Todo ello desde un diagrama lo podrás ir corrigiendo facilidad gracias al tiempo real y a una perfecta interpretación de las tres dimensiones.

Os vamos a  mostrar un ejemplo de una iluminación simple con Virtual Studio Lighting: Como luz principal hemos escogido una iluminación lateral, sin ningún accesorio, para que me deje media cara a la sombra. 
Simulador virtual de iluminacion
Iluminación con una sola luz lateral

Para poder para compensar de forma estética la imagen y darle volumen al rostro, he colocado una segunda luz detrás del personaje para que me ilumine el borde de la parte que queda a la sombra. Finalmente para darle un poco más de dramatismo a la escena hemos filtrado esta ultima luz con un gel azul y aumentado la potencia 1.5.
Simulador virtual de iluminacion
Iliminación con luz lateral y con luz contra con gel azul

Simulador virtual de iluminacion
Diagrama de la iluminación

El Virtual Studio Lighting no requiere ninguna instalación, lo puedes usar directamente en tu navegador de forma totalmente gratuita.

Noviembre, realizado por Cristina Aparicio Ariza