Fotografiarte: noviembre 2013

sábado, 30 de noviembre de 2013

Patrick Demarchelier

Este fotógrafo es Francés, aunque ha vivido en Nueva York casi toda su vida, fotógrafo de revistas como Vogue, Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek y Elle. Fue fotógrafo oficial de la princesa Diana, además de otros muchos trabajos. Me gusto de él su habilidad para realizar fotos en blanco y negro, aunque en color no se queda atrás. Admiro la fotografía de moda de Demarchelier por su realismo y espontaneidad. Demarchelier ha realizado fotografías publicitarias para firmas como Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Lancôme, Guerlain, Calvin Klein, Ralph Lauren, Versace, Giorgio Armani, Prada... Aquí os dejo su página web y algunas fotografías!

http://www.demarchelier.net/ Laura Alonso Abril. 1º de Fotografía

Rinko Kawauchi (entrada de Begoña)

En la zona comercial del Photofestival vendían un libro muy bonito, algo sucio y que no ponía el autor. Me gustó mucho. Miré su precio y valía....85 euros !! Investigando averigüé que el auto era Rinko Kawauchi, una fótografa japonesa. Me sorprendió mucho el precio del libro, pues era bastante caro para el formato y estado del libro y el vendedor me dijo que era un libro de segunda mano y que era digámoslo así "de coleccionista", un libro de culto.

Rinko Kawauchi Hon FRPS (川内倫子, Kawauchi Rinko, born 1972) is a Japanese photographer,[1] shooting mostly in 6×6 format.[2] Her work is characterized by a serene, poetic style, depicting the ordinary moments in life.[3][4]
Kawauchi became interested in photography while studying at Seian College of Art and Design. She first worked in advertising for several years before embarking on a career as a fine art photographer. She was awarded an Honorary Fellowship of The Royal Photographic Society in 2012.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Jim Kazanjian

Jim Kazanjian es un artista visual, de Vancouver. El trabajo que realiza llama la atención por sus formas imposibles. Todas sus imágenes son montajes realizados con fotos que están en la red, en ningún momento usa su cámara para realizar alguno de los elementos de la imagen.

Su intención con estas creaciones es descontextualizar la arquitectura, creando, para ello, ambientes lúgubres y decadentes, jugando con el tiempo y el espacio.

Su obra más conocida está inspirada en los escritos de Lovecraft, Algernon Blackwood y otros autores similares. A Kazanjian le llaman la atención la peculiaridad con la que estos escritores son capaces de transformar algo cotidiano el lúgubre y siniestro.

Aquí podéis ver sus trabajos completos: Jim Kazanjian

Omaira Velasco

martes, 26 de noviembre de 2013

DAVE HILL o el “efecto Dave Hill”

Hay quienes lo han calificado más como artista digital que como fotógrafo, hay incluso a quienes no les gusta sus formas, pero la realidad es que Dave Hill ha desarrollado un estilo que ha marcado época en la era de la foto digital, estilo que muchos fotógrafos alrededor del mundo han tratado de imitar.

Dave es un joven fotógrafo americano (vive en Los Ángeles) que ha creado escuela con su estilo muy particular, con fotografías con un alto trabajo de procesado, a medio camino de la ilustración, llenas de sensación de movimiento, color y saturación pero con una cuidada composición y perspectiva.

Incontables son los sitios y foros de internet que lo citan, así como también los “tutoriales para tratar de imitarlo”. Algunos dicen que sus fotos llevan algo de HDR, otros aseguran que para armar sus imágenes utiliza varias fotografías, otros dicen que es puro post-procesado en photoshop y otros que es el manejo creativo de la luz. Pero si nos paramos a analizar sus fotos creo que lleva un poco de todo, pero la realidad es que el proceso que utiliza para lograr sus efectos aún es uno de los secretos mejor guardados del mundo de la fotografía contemporánea.

También le gusta volver a lo básico y tomar su cámara con película blanco y negro para hacer fotos. Además de su reconocido trabajo en publicidad y producto.

*CURIOSIDAD: Aquí un video que muestra las distintas capas de una de sus fotografía/composiciones, además de mostrar detalles de otros trabajos suyos.

-Dave Hill VIDEO MAKING-

ENTRADA REALIZADA POR: Josema Morales

viernes, 22 de noviembre de 2013

Lola Guerrera y su "Nebula Humilis"

Esta Cordobesa licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga, nacida en 1982 se dedica a la fotografía desde el 2009, con su primera serie "El Veranillo de San Miguel" en el que describe la sensación de un septiembre eterno.

A Partir de ahí continúa con su pasión, recibiendo en 2011 una beca del FONCA, residencia para creadores de Iberoamérica y Haití en México donde decide hacer esta sesión, llamada "Nebula Humilis". En ella visita minas mexicanas abandonadas, y, con humo de colores crea falsos volcanes, metáfora de lo efímero y de la actividad del hombre en la naturaleza.

Alguna de sus más impresionantes imágenes las podemos ver aquí:

En su página web podemos encontrar un vídeo del making off de esta sesión.

Guillermo Perea Piñero

domingo, 17 de noviembre de 2013

como hacer fotos a contraluz

¿Cómo hacer fotos a contraluz?

Te habrá sucedido en alguna oportunidad que al sacar una foto a contraluz el sujeto salió muy oscuro y sin detalles: si aplicas los consejos que te voy a dar, podrás resolver estas fotos con éxito.

Al medir con tu cámara una imagen a contraluz el fotómetro medirá la luz de toda la escena y expondrá para las altas luces; por esta razón el sujeto quedará en la sombra y por ende muy oscuro.

Hay dos formas para tratar el contraluz:

1- Medir y exponer sobre el sujeto, tomando una medición selectiva de esa parte en forma puntual, luego utilizar esta medición para hacer la foto. en este caso tendremos detalles del sujeto y un halo de luz sobre su contorno, y el fondo muy iluminado.

2- Otra forma es exponer sobre el fondo, con lo cual el sujeto quedará como una silueta oscura. En algunos casos pueden verse más artísticas.

Quedará a tu criterio cómo resolver el contraluz en cada caso.

En el ejercicio a continuación podrás ver como varía la imagen:

A- Buscar un escena con un objeto a contraluz.

B- Con tu cámara en función M (manual), medí la luz y exponer para el sujeto y realizar la foto.

C- Ahora exponer para las altas luces o el fondo y sacar la foto.

Analizar ambas fotos y verás el efecto en cada una de ellas.

Entrada realizada por: Zaira Caro

Mara Hernández

Mara Hernández nació en Madrid (1976), lugar donde reside actualmente. De formación autodidacta y dedicada a la fotografía desde el 2010, siempre en continuo aprendizaje y buscando formas diferentes de expresión dentro de este arte. Su pasión por lo fantástico y el cine de terror hacen que su fotografía tenga toques oscuros y fantásticos y se encuentre una visión diferente en toda su obra.

Mara Hernández

La luz, las texturas y el color, son claramente parte importante en cada uno de sus trabajos así como cada uno de los personajes que crea. Su obra es muy variada, pasa de lo erótico y transgresor a el terror, la fantasía o el gótico. Actualmente su visión, más depurada y limpia en contraste con su trabajo de hace unos años, se inclina a la prueba y experimentación de sus inquietudes.

Algunos de sus trabajos:

Fashion/Beauty

-Dark Garden

-Vintage Bridal

-Decadence

-Coco Late Latex

-Golden Eagles -Burton´s Love

-Crazy Red & Golden Dreams

Podréis encontrar el resto de sus trabajos realizados y seguirla en:

Entrada realizada por Clara I. Martínez Carmona

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Josip Ciganovic (entrada de Begoña Rosa)

Fotografías realizadas en la década de los 60 del siglo XX por el fotógrafo Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia (Serbia) en 1922, colaborador del Ministerio de Información y Turismo y que obtuvo diversos premios mundiales de carteles. Estos fotogramas proceden del libro EXTREMADURA colección "Imagen de España". En las imagenes de Cáceres, se pueden observar los tipos de cántaros tradicionales. Verdaderas joyas de la artesanía extremeña. Probablemente los modelos que aparecen en la imagen procedan de los Alfares de Arroyo de la Luz, gran centro alfarero de la provincia de Cáceres, que suministraba largamente a la capital de estas manufacturas, al inicio de la década de los 60 del siglo XX hay constancia de 50 alfares en esta localidad. Villafranca de los Barros (Badajoz). En la década de los 60 del siglo XX, aún perduran los ritmos de un sistema de vida en las localidades extremeñas que nutren las fuentes del mas profundo subdesarrollo, en esta decada va a suponer el inicio de las masivas migraciones de extremeños a otras zonas geograficas mas desarrolladas. En esta secuencia de imagenes aún se pueden contemplar una de las tareas diarias en las localidades extremeñas, el acopio de agua diario para las treas básicas del hogar. Creemos que en el caso de Villafranca estos modelos de manufacturas alfareras procedan fundamentalmente de Salvatierra de los barros y/o Llerena y/o Fregenal de la Sierra, importantes centros alfareros de la provincia de Badajoz.

Joel Meyerowitz

Joel Meyerowitz es un fotógrafo estadounidense (nacido el 6 de marzo de 1938 en el Bronx, Nueva York). Realiza fotografía de calle, paisajística y retrato. Fue uno de los precursores en el uso del color en 1962, cuando no se consideraba serio el uso del color en la fotografía artística. A principios de 1970 impartió el primer curso de color en la Cooper Union en Nueva York, donde muchos de los renombrados fotógrafos de color actuales estudiaron con él.

Se graduó en la Ohio State University en 1959 en pintura e ilustración médica.

Inspirado por Robert Frank en el trabajo, un buen día decidió abandonar su puesto como director artístico en una agencia de publicidad para salir a las calles de Nueva York con su cámara de 35mmm y un carrete en blanco y negro. Fue así como se encontró con Tony Ray Jones, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Tod Papageorge y Diane Arbus.

Después de un tiempo de alternar color y blanco y negro adoptó permanentemente el color en 1972, antes de que éste fuera puesto en valor por la exhibición de un desconocido William Eggleston en 1976. Por tanto, el trabajo que realizaron tanto Meyerowitz, como Eggleston y Stephen Shore, visto y publicado en América y Europa, preparó el paso al color de la siguiente generación de fotógrafos.

La pérdida de calidad al imprimir a partir de las diapositivas le hizo pasarse a cámaras de 8x10, que le permitieron conseguir textura, luz y color suficientes en su serie de retratos, paisajes y marinas Cape Light.

Fue el único fotógrafo al que se permitió el acceso a la zona zero inmediatamente después del ataque a las torres gemelas de Nueva York. Su trabajo ha sido plasmado en un libro y en una exhibición que ha recorrido más de 60 países. También ha creado el The World Trade Center Archive con más de 8.000 imágenes, esponsorizado por el Museum of the City of New York.

Algunos de sus premios son:

2 becas Guggenheim
National Endowment for the Arts
National Endowment for the Humanities
Deutscher Fotobuchpreis por su libro Aftermath.

Joel y su mujer, la escritora Maggie Barrett, trabajan en un nuevo libro sobre Provence (EEUU) y comparten su trabajo en un blog conjunto: joelandmaggie.blogspot.com.

Aquí os dejo algunas de sus obras, tanto en blanco y negro como a color. Tanto retratos como paisajes urbanos. Todas ellas son Joel Meyerowitz. Espero las disfrutéis...