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martes, 28 de febrero de 2012

La foto más larga del mundo

La fotógrafa londinense Clare Newton está cerca de entrar en el Libro Guinness de los Récords con la foto más larga del mundo, un logro con el que lleva soñando casi diez años, que se exhibirá con motivo de los Juegos Olímpicos en Londres.
Durante los últimos dieciocho meses, Newton ha dedicado todo su tiempo a tomar cientos de miles de instantáneas con las que compondrá una macroimagen a color, de 1 kilómetro de largo por 2 metros de alto, con la que espera batir el récord Guiness actual. En el proyecto, que se denomina“Jump 4 London” (Salta por Londres), Newton ha invertido además todos sus ahorros y su fondo de pensiones, y hasta el momento ha conseguido retratar a más de 5000 personas, congeladas en el aire en medio de un salto.





Alicia Manuel de Céspedes Barberena

Objetivos

En clase, muchas veces, hablamos de objetivos, máquinas fotográficas ..., "googleando" he encontrado está página, LENSBABY, que me ha parecido interesante. Es una página de objetivos especiales para enfoque selectivo; y bastante asequibles. Espero que os guste y nos de tema de conversación en clase.



http://lensbaby.es/lenses.php

Angeles Alcantara, 1º Fotografia

domingo, 26 de febrero de 2012

ESTENOPEICA

Investigando por Internet descubrí algo bastante interesante. Se trata de una fotografía realizada con una cámara estenopeica que tuvo seis meses de exposición.
El resultado es alucinante, ya que se aprecia el paso del sol y su cambio de ruta según la estación del año, junto a la Catedral de Clinton en Bristol, Inglaterra. El creador de la misma es el fotógrafo Justin Quinnell y la exposición duró desde el 19 de junio de 2009, hasta el 20 de diciembre de ese mismo año.
Os dejo el enlace por si queréis echarle un vistazo. 
Un saludo,Azahara Ruiz.
 1º Fotografía Artística

miércoles, 22 de febrero de 2012

War Photographer


Buenos días a todos.
Esta entrada es fruto de ver muchísimas fotos sobre el tema, de llorar involuntariamente, de tres días de reflexión obsesiva, de ver un extraordinario documental y de pensar en mi futuro. 
Veréis, cuando empecé en este ciclo, lo que me motivaba y me llamaba era la fotografía de moda, el glamour, y las revistas tipo Vogue o Elle. Fotografiar cosas bonitas, y modelos bonitas. 
Con el paso del tiempo, y según nos iban abriendo la mente a fuerza de bien en clase, mis expectativas de futuro fueron cambiando, hasta tal punto que ahora me da miedo afirmar, que lo que realmente me apasiona de todo lo que nos han mostrado en clase, es la fotografía de guerra, los reporteros de guerra. 



Bueno, todo empezó en historia, cuando hablamos de Mathew Brady, Roger Fenton y Tymothy O'Sullivan... Vamos, los pioneros. Luego con los documentales del Canal Historia que nos hacían ver en clase, magníficos todos, el que más, el de los reporteros de guerra. Eddie Adams, Henri Huet, Larry Burrows, James Nachtway,   Paul Schutzer... La chispita de curiosidad se fue convirtiendo en un incendio que me carcomía por dentro a cada fotografía que veía.


Poco a poco, todo se iba materializando en mi mente, cuando veo en las noticias las guerras, los conflictos armados y las simples disputas callejeras, pienso: ¿Nadie se da cuenta?¿Nadie a aprendido la lección con solo ver estas imágenes?¿Acaso nadie las ha visto?¿De que sirve entonces que personas se jueguen el tipo yendo a recoger la verdad en sus objetivos?
Al principio me daba coraje, pero como dice James Nachtwey "Es eso precisamente lo que me motiva"

Hace un par de días, nuestro compañero Rafael Rubio, me pasó un documental del que me había hablado hace tiempo War Photographer, de Christian Frei. En el documental se habla sobretodo del trabajo de James Nachtwey, pero se profundiza muchísimo en la psicología del fotógrafo, (¿o nunca os habéis preguntado como se consiguen esas fotografías sin volverse loco?), cómo se organiza y trabaja en esas situaciones, un poco de historia y unas increíbles imágenes. 

En muchas de las entrevistas que aparecen, los entrevistados, a preguntar realmente duras, responden con lentitud y seriedad, a veces, mirando al infinito durante unos segundos, recordando seguramente, intentando decir con las menos palabras posibles cuantísimo han visto y cuantísimo desean no volver a verlo.


A mi este documental me ha marcado muy profundamente y ahora creo que me da más miedo que nunca llegar a ser lo que tanto deseo. Pero es natural, pues la guerra da miedo, y si vas a ella con intención de encontrártela de bruces, tienes que controlar el miedo. "Tengo que hacerlo. No tendría sentido llegar allá y desmoronarme."
El archivo que Rafael me pasó está en inglés subtitulado en castellano. 
En Youtube está el documental dividido en trozos de 10 minutos, en inglés subtitulado también: War Photographer en Youtube 
Y si queréis la película completa no tenéis más que pedirsela a Rafael o a mi incluso.



Espero que apreciéis esto tanto como yo, si no lloráis al menos que se os haga un nudo en el pecho, por que es lo que este hombre busca, llamar la atención a nuestra conciencia.

"¿Porqué fotografiar la guerra?¿Es posible acaso eliminar un comportamieto humano que ha existido desde siempre, gracias a la fotografía? Dadas las proporciones suena ridículo plantearlo. Es eso precisamente lo que me motiva. Para mi, la fuerza de la fotografía, está en que llama al a humanidad. Si la guerra niega la humanidad, la fotografía podría considerarse como algo opuesto a la guerra. Es un ingrediente muy importante en el antídoto contra la guerra. Cuando alguien asume el riesgo de ir a la guerra para mostrarle al resto del mundo qué es lo que pasa, está tratando de negociar la paz. Por eso los señores de la guerra, no aprecian a los fotógrafos."

"Lo peor es que como fotógrafo me aprovecho de las desgracias ajenas. Esa idea me persigue. Todos los dias. Por que se que si algún día dejo que mi carrera sea más importante que mi compasión... Habré vendido mi alma. La única manera de justificar mi papel, es respetando a aquellos que sufren. Y en medida que lo logro, es la medida en la que se me acepta, y en la que yo mismo me acepto."


James Nachtwey 
War Photographer




Cristina Jiménez Ledesma 
1º Fotografía




martes, 21 de febrero de 2012

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh es un retratista, por lo que he podido comprobar es un gran retratista, y trabaja muchisimo las claves bajas. Ya que estamos con las Claves en clase o las vamos a empezar. por lo que he podido apreciar en varias imagenes suyas sigue esquemeas similares y con objetivos similares, embolver suavemente al retratado con Luz. Por lo que he podido apreciar  suele usar dos luces casi siempre, es un autor que merece la pena mirar. Su pagina oficial (ingles) http://www.karsh.org/

Donde podeis encontrar  su biografia y demás datros de el autor y sus trabajos

Algunas fotos que me parecen sumamente interesantes, y no a todas pude sacarle el esquema de iluminacion:

http://descargacultural.com/wp-content/uploads/2011/01/karsh_yousuf_01.jpg 
(diria que dos fotos, 45  por delante en la izquierda y 15-30 posterior por la derecha. No lo tengo muy claro, diria que luz difusa)

http://1.bp.blogspot.com/-wDLVI66c-ow/Tl57OOH1qzI/AAAAAAAAAv0/ffhMDrqttjc/s1600/martinlutherking.jpg

(diria que dos luces, directas, una de "hacha" que no es por la postura del personaje y una en la espalda para s epararlo del cendo con el fondo a una distancia media para dar ese gris oscuro)

http://www.notonlyvideos.com/wp-content/uploads/2011/12/yousuf-karsh-05.jpg
(diria que tiene 3 luces directas, que esta relaticamente cerca del fondo para dar ese gris claro, Una luz que estaria frontal a ella si mirara a su frente, una a 30-45º posterior si mirase al frente y un puntual al fonde que la separa del fondo)

y ultima:

http://1.bp.blogspot.com/_6-fI-32fvg0/TE2xBviDxFI/AAAAAAAAHlg/_sECVKofx1s/s1600/JoanCrawfordByYousufKarsh.jpg
(diria que tiene  3 luces, una a 80-90º a la  derecha si estuviera recta, luz difusa y dos focos, diria que luz directa  sobre el fondo por el halo de gris y que esta alejada del fondo)


Es probable que  me halla equivocado con los esquemas, pero es lo que creo que tiene.

Un cordial saludo y que tengais un buen día

1º Fotografía Artística
Cristina Simón

lunes, 13 de febrero de 2012

Un fuelle para tu cámara (incluye plantilla) !!

A todos lo que os gustaría experimentar con objetivos descentrables pero vuestra economía no os permite pasar de jugar con los descentrables de plástico que tenemos en la escuela, aquí os traigo un vídeo explicativo, que incluye plantilla en PDF, para haceros un fuelle de cartulina.
El material necesario no debería superar los 5 €. Se necesita básicamente: una cartulina negra, una lente de esas de juguete (prismáticos, lupas, etc. de "todo a cien") y lo más difícil, pero no os creáis que es caro: una tapa de plástico con la bayoneta que encaje en vuestra cámara. Puede ser la típica tapa plástica que os viene con la propia cámara para cuando guardéis el cuerpo sin objetivo. Esas tapas plásticas (y otras más apropiadas) se consiguen extremadamente baratas en ebay.com (para que veáis que os puede llegar a costar 1€ os paso también el enlace a la búsqueda en ebay: http://goo.gl/lZvAY).

Si todavía os interesa os dejo con el vídeo. No os decepcionéis con los resultados finales que muestra el vídeo, creo que esta es la peor parte del mismo, y se lo podrían haber currado mucho más.

Un detalle sin importancia es que el vídeo está en japonés. :-D pero ya veréis que no importa.

La web: http://www.diyphotography.net/freelens-by-building-your-own-bellows

Por cierto, toda esa web es MUY INTERESANTE. Hay muchos trucos de bricolaje fotográfico como este, su propio nombre lo indica DIY (do it yourself) Photography.

Mariano Gutiérrez
2º Fotografía Artística

viernes, 10 de febrero de 2012

Blog de fotografía: Caborian

A pedido de Nieves, que generosamente me ha respondido a mi comentario y propuesto que publique más, voy a hacer otra entrada en el blog.

Os presento este blog de fotografía, CABORIAN, que a mi parecer es muy bueno, actualizan muy seguido y con todo tipo de información. Desde enlaces a artículos de periódicos que hablan de fotografía, revisiones de nuevos modelos de cámaras, lentes, etc., como noticias de actualidad de fotografía, como por ejemplo el anuncio del ganador de este año de la edición World Press Photo, que por cierto es un español.

Para tenerlo en favoritos y echarle un ojo de vez en cuando.

La dirección:  http://www.caborian.com/

Os dejo algunos titulares de prueba, que son los que particularmente me han interesado de este blog consultado en estos momentos:
  • Samuel Aranda gana el World Press Photo 2012
  • Nuevos objetivos Canon: 24-70, 24 IS y 28 IS
  • Nikon presenta oficialmente la D800
  • Presentación de la Canon 1DX en Fotocasión el jueves 9
  • Resumen de prensa, exposiciones y concursos [5-2-2012]: (que incluye....)
    • Fiebre analógica (El Comercio)
    • El espacio pionero de la fotografía comprometida (Público)
    • Chema Madoz, más digital (El País)
    • Psicoanálisis de la fotografía (El País)
    • ¿Es esa foto suya “arte”? (El País)
    • García-Alix pone palabras a sus imágenes  (El País)
    • Instantáneas en el diván  (El País)
    • ‘El paraíso de los creyentes’  (El País)


Mariano Gutiérrez
2º Fotografía Artística



miércoles, 8 de febrero de 2012

Power Hause

Hola chicos. Puesto que estamos metidos de lleno en el es estudio, os dejo un video (esta en inglés, sorry) de como trabaja la gente en una sesión de fotos. Vamos, lo que viene siendo un making off. La fotografía que hace esta gente se denomina Power House. La verdad es que no sé mucho sobre este tema, pero me documentaré =). Bueno, aquí os dejo el video. http://vimeo.com/18549424


Azahara Jiménez López. 1º Fotografía.

sábado, 4 de febrero de 2012

Fotografía deportiva



La fotografía deportiva es un género que me gusta muchísimo, no se exactamente porqué, creo que por el reto que supone, intentar captar el esfuerzo, la pasión y lo característico de cada deportista y de cada deporte. Aparte del disfrute del propio deporte como espectador, claro está. Es algo sensacional, no sabría explicarlo.
Bueno, sin más rodeos os traigo un fotógrafo que descubrí hace poco y que me ha encantado, con sus fotografías deportivas: Bob Martin. Este hombre, tiene de todo un poco. Fotografías impactantes, subjetivas, de reportaje, descriptivas, de detalles, barridos, retratos... Pero siempre de carácter deportivo.
Bob Martin es un fotógrafo ganador de varios premios de fotografía. Está especializado en las fotografías de acción, imágenes gráficas y editoriales de la publicidad.
Durante sus treinta años de carrera, Bob ha fotografiado todos los eventos deportivos más importantes, desde los últimos trece Juegos Olimpicos de invierno y verano, hasta el Polo sobre elefantes y Carreras de Caballos en el hielo.
Su trabajo le ha llevado a los más lejanos rincones del mundo, y sus fotografías han sido publicadas en numerosas publicaciones como Sports Illustrated, Time, Newsweek, Life Magazine, Stern, Paris Match, Bunte, L Equipe ", The Sunday Times y The NewYork Times, por mencionar sólo algunos. En su Inglaterra natal es el único fotógrafo de deportes que se encuentra en los EE.UU.
La obra fotografica de Bob Martin, ha sido reconocida con más de 57 premios nacionales e internacionales. También de haber ganado el World Press Photo Imagen de Deportes en 2005. Bob está trabajando para el proyecto de Londres 2012, en temas fotográficos para los Juegos Olímpicos.




Echadle un ojo a su página, las mejores para mi gusto están en el apartado de action, pero ya juzgáis vosotros.




Cristina Jiménez Ledesma 1º Fotografía 



jueves, 2 de febrero de 2012

Bueno pues como ya llegó Febrero, toca hacer otra entrada, en esta ocasión me gustaría presentaros una revista malagueña un tanto peculiar que empezó a publicarse en 1997, se llama Staf Magazine: Revista de Arte, Vida y Cultura del Deslizamiento, en efecto cultura del deslizamiento porque empezó siendo una revista de skate, surf y música, que podiamos adquirir de forma gratuita en tiendas dedicadas a dichos deportes, convirtiendo en un clásico lo de mirar, no comprar nada e irte para casa con tu revista y viendo la mala cara que ponía el amable dependiente.

Hace algunos años la revista empezó a ir por otro camino y aunque mantiene su esencia surfera y skater, se ha metido de lleno en el mundo del arte underground, dando a conocer cantidad de artistas mensualmente, música, pintura, fotografía a tope, etc...

Desde hace bien poco dejo de editarse en formato papel y pasó exclusivamente al formato digital. Mejor así, ya que se actualiza casi semanalmente.
Os paso el enlace http://stafmagazine.com/ y uno de sus últimos artículos en papel, con un fotomontaje muy currado.


Saludos.
Israel Sáez Ruiz.

Hola compañeros!! bueno, me acabo de dar cuenta de que en el mes de enero se me pasó hacer mi participación, así que hago ahora una y luego a mediados de mes haré otra.


Buscando un poco en el mundo tan apasionante de la fotografía, me he topado con un fotógrafo que tiene unas obras cuanto menos, curiosas. Se trata de Ben Heine.Ben es un artista que entre otras cosas se dedica a hacer una mezcla entre dibujos sencillos a lápiz  y fotografías. A esta especie de técnica el la llama "pencil vs camera" y bajo mi punto de vista es una forma sencilla y divertida de mezclar dos técnicas y crear a la vez una realidad paralela. Aquí os muestro algunos ejemplos de pencil vs camera para que los veáis vosotros mismos:







 Ya en TIP, Juanra nos ha enseñado a algunos fotógrafos, artistas...que juegan con la fotografía, ya sea pintándola (hasta el punto de prácticamente taparla) o haciendo un collage de tal manera que siendo la misma escena hace que cambie totalmente, así que me parecía interesante que conocierais también a este artista.


Sólo espero que os halla gustado y os pueda servir de ayuda.


P.D: en mi entrada anterior os hablaba de xataca, una muy buena página de fotografía, y me gustaría aconsejaros a los que seáis twiteros como yo que los sigáis en twitter ya que aparte de enterarte de cómo avanza el mundo de la fotografía en cuanto a tecnología, también dan algunos consejos para mi gusto muy interesantes para nosotros que estamos aprendiendo!






-Araceli García Ballesteros-