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martes, 29 de marzo de 2011

Ley inversa del cuadrado



 En esta imagen viene bastante sencillito,pero además he encontrado una página en la que explica la ley inversa,potencia del flash,número guía,sincronización...porque en estos temas es preferible tener las cosas claras y el chocolate espeso,¿o no?

  http://www.hugorodriguez.com/cursos/curso-flash00.htm


Espero que os ayude un poquito,a mi me ha servido bastante


Elena Vargas Bugarín

sábado, 26 de marzo de 2011

Steve McCurry

 Bueno bueno bueno,después de la exposición que hicimos ayer Vero y yo (Elena) sobre este fotógrafo tan elefantástico,os dejo aquí el enlace de (ojo,no su página oficial,esa es http://www.stevemccurry.com/) su blog personal,en que el aparecen cientos de imagenes de los paises que ha visitado,y algunos datos curiosos (podeis encontrar hasta una entrada dedicada a su padre en la que aparece una foto de este,indentico al propio Steve) ya que en internet aparecen fotografías suyas,pero muy repetidas y escasas.También digo que no nos dio tiempo de poner el video de Kuwait y de Camboya,que si alguien lo quiere ver,que me lo diga y me los llevo a clase.

- Aquí está el enlace del blog,os animo a echarle un vistazo,no tiene pérdida:

http://stevemccurry.wordpress.com/

Y si alguien no tiene tiempo/ganas,os pongo algunas imágenes suyas













Ya no subo más que empiezo y no termino nunca.

Y por último os pregunto...¿soy la única que después de ver el trabajo de este hombre,no tiene ganas de coger la mochila,la cámara y perderse por el mundo como hizo él?



Elena Vargas Bugarín





jueves, 24 de marzo de 2011

Datos exif

Mi siguiente post no será muy artístico pero  por alguna sugerencia y porque me parece de una utilidad digna de ser mencionada os dejo el siguiente enlace: http://nosetup.org/programa/161

En él podréis descargar un programita, que no se instala y que por lo tanto no deja residuos en nuestro ordenador, que pesa muy poquito y que nos da, de un modo muy sencillo y rudimentario TODOS los datos de nuestras fotografías.

Me ha parecido muy sencillo de usar y super útil. Juzguen ustedes mismos pero no duden en probarlo.

Un saludo!

Laura Gutiérrez

miércoles, 23 de marzo de 2011

Un blog compañero

Vagando por la web, buscando vaya uno a saber qué cosa, he dado con un blog muy similar al que estamos haciendo nosotros, pero de la Escuela de Arte de Sevilla.
Le he echado un vistazo y tiene muchas cosas a mi opinión interesantes, además de bastante más experiencia que nosotros, puesto que lo hacen desde el 2008.

Hay noticias de autores, concursos, materiales, etc.

Es este: http://escuelafotosevilla.blogspot.com/

Mariano

martes, 22 de marzo de 2011

Noticias frescas

Aquí os dejo un foro para estar al día de las últimas novedades de fotografía y sus multiples curiosidades. Espero que sea de vuestro agrado. SALUDOS !!

Francisco Martín. ;)

OJO DIGITAL

lunes, 21 de marzo de 2011

Back to the Future

Así es cómo se llama una serie de fotografías de la fotógrafa Irina Werning.

Para esta serie le pidio a varios amigos y familiares suyos que desemplovasen fotografías de cuando eran más pequeños, las que más les gustase, para reproducirlas lo más similar posible con el aspecto que ellos tuviesen en la actualidad.

Irina realiza un viaje en el pasado, haciendonos ver las cosas que han cambiado y las que se han mantenido a lo largo de los años. Para ello reproduce bastante al detalle, dentro de las posibilidades, los tejidos de las ropas que llevasen entonces, las poses, expresiones y el escenario. Además, intenta imitar lo mejor posibles las peculiaridades de cada fotografía (provocados en su mayoría por las características de cada cámara.

Creo que es una acitvidad muy divertida de hacer ¿no os lo parece?

Aquí dejo algunas fotos, y más abajo un link a su web para ver el resto de esta serie:






Se página web: http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future/


Carmen Mª Gómez Nogales
1º Fotografía Artística

domingo, 20 de marzo de 2011

Por aquí otro ABC, pero en esta caso de Fotógrafos

Comparto con vosotros un libro curioso, en el que cual hace un recorrido temporal de grandes fotógrafos, desconocidos e innovadores,  "EL ABC DE LA FOTOGRAFÍA".
Comenzando por la A:

 ... entre otros muchos consigo elegir a...

A

Arbus, Diane (NY 1923-1971)


Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".
Fue pionera del flash de relleno (flash de día).
La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenian fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año después de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres ( enanos, travestis, nudistas) ....Poco tiempo después se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra. Más de 250.000 personas acudieron a ver sus retratos.



Niño con granada de mano de juguete en  Central Park,NY.

La granada, la mueca y la mano a modo de garra parecen señalar un futuro sin esperanza, histérico y militarizado. La imagen funciona porque la rareza del niño se pone a escena en un decorado amablemente natural; hay incluso una relación en consonancia entre esos troncos de árboles emparejados y las piernas largas y "flacuchas" del niño.
El motivo de Arbus, en esta y otras obras, es la discrepancia entre los mundos imaginados e idealizados, representados aquí por los árboles y la luz del sol en el parque, y la violencia aparentemente prometida por el niño. La artista imaginaba la distopía, pero siempre desde el punto de vista del Jardín del Edén.
Alumna influyente de Lisette Model en Nueva York a finales de 1950.


“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuánto más te dice, menos te enteras“


B

Brandt,Bill. Hamburgo(Alemania),1904- Londres (Reino Unido)1983.

Fotógrafo  conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico.

Al comenzar su trabajo como ayudante del fotógrafo en París quedó muy impresionado por el movimiento surrealista. Tras realizar un viaje con su esposa Eva se instaló en 1931 en Londres, allí comenzó a realizar un trabajo documental sobre las diferencias sociales en la sociedad británica y los contrastes que producían; así como los problemas del paro en la minería. En estas fotos se nota la influencia de Man Ray, André Kertész, Eugène Atget y en las fotos nocturnas de Londres de su amigo Brassaï y su trabajo parisino.

Estos trabajos se publicaron en varios libros: The English at Home en 1936 y A Night in London en 1938, ese mismo año publica el libro A Camera in London que recoge varios de sus planteamientos fotográficos. Entre algunas de las ideas que fue planteando a lo largo de su vida están:
Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez.
Creo que un buen retrato debe expresar algo del pasado de la persona y dejar entrever algo de su futuro.
Con frecuencia tengo la impresión de que ya he vivido alguna situación, así que trato de representarla tal y como la recuerdo.
Sólo la ampliación me permite terminar mi trabajo de composición. No veo porqué podría alterar la verdad de la foto.
Desde 1937 publica habitualmente en revistas como Harper's Bazaar, Lilliput, Picture Post y The Bystander. Sus reportajes más conocidos trataban sobre las desigualdades sociales en el Reino Unido. Durante la segunda guerra mundial estuvo trabajando para el gobierno británico fotografiando a la vida nocturna de la población londinense durante los bombardeos, en ese momento consigue fotografías de la ciudad sin personas. Al finalizar la contienda su estilo pasa poco a poco del reportaje gráfico a la fotografía de paisajes, desnudos y del cuerpo humano con el empleo de grandes angulares y puntos de vista poco usuales. También se dedicó a realizar retratos de artistas británicos para Lilliput, Picture Post y Harper’s Bazaar.
*En estos trabajos volvió a interesarse por lo surrealista, lo que le condujo a una revisión de la fotografía de desnudos en su libro Perspective of nudes, en el que utiliza las lentes de gran angular para obtener unos desnudos deformados y de tipo escultórico con amplia profundidad de campo que resultan espectaculares. También se dedica a fotografiar personajes con ambientes y fondos paisajísticos que le dan una configuración surrealista. Entre las personas retratadas se encuentran Pablo Picasso, Francis Bacon, Graham Greene y Peter Sellers.
Los paisajes los realizaba en espacios privados al principio pero luego utilizó las playas de Normandía o de la bahía de Anges en Niza. Durante los últimos años de su vida estuvo dando clases en el Royal College of Art y exponiendo su trabajo; de ese modo participó en la exposición de The family of man invitado por Steichen y en 1979 fue premiado por la Royal Photographic Society y poco antes por la Royal Society of Arts. Murió el 20 de diciembre de 1983 a causa de complicaciones con la diabetes que arrastraba desde hacía más de cuarenta años.
Su trabajo ejerció bastante influencia durante la segunda mitad del siglo XX. Su primera exposición monográfica en España tuvo lugar en 2008 en Photoespaña, aunque anteriormente pudieron verse algunas de sus obras en exposiciones colectivas, como Foco 86 en 1986 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En este caso elijo una fotografía de la serie de Desnudos que realizó el artista (Una de mis fotografías preferidas).

*




c




Caron,Gilles.Nació en Neuilly-sur-Seine , Hauts-de-Seine , Francia , de madre escocesa y padre francés, Edouard Caron, un director de compañía de seguros. Después del divorcio de sus padres en 1946, Caron pasó 7 años en un internado en Argentières , Haute-Savoie . Un Jinete aguda, Gilles Caron abrazó brevemente una carrera en las carreras de caballos, antes de trasladarse a París donde asistió al liceo de Jeanson de Sailly. Luego se trasladó a estudiar periodismo en la Escuela de Altos Estudios Internacionales, todavía en París.

Después de casi dos años luchando en una guerra que se oponía, Carolina se negó a combatir después de que el 'putsch generales , un fallido golpe de Estado intentado por cuatro ex generales franceses en abril de 1961. Como resultado, pasó dos meses en una prisión militar antes de terminar su servicio militar en 1962.


Después de regresar a París Gilles Caron se casó con Marianne, un amigo de mucho tiempo. Tuvieron dos hijas, Marjolaine (nacido el 9 de marzo de 1963) y Clementine (nacido el 08 de diciembre 1967).
En 1964 Gilles Caron comenzó a trabajar con Patricia Molinard, un fotógrafo de moda y publicidad. En 1965 se incorporó a la API (Agence Parisienne d'Sociales Información) donde conoció a Raymond Depardon , que entonces trabajaba para la agencia Dalmas. Fue durante este período que tuvo su primer éxito importante como reportero gráfico, con una de sus fotos que ilustran el artículo principal de France Soir (21 de febrero 1966 problema, en el asunto Ben Barka ). Después de salir de la API y brevemente trabajando para una agencia fotográfica de celebridades, Carolina se unió a Depardon y los fundadores de la recién creada agencia Gamma en 1967.
Para los próximos 3 años Caron cubría la mayor parte de los conflictos de alto perfil en el mundo en diferentes países.




Esta dramática fotografiá se tomó en en París durante los disturbios estudiantiles de mayo de 1968. El policía perseguidos parece tener la violencia en su mente, e incluso se observa algo que parece sangre en la acera. Caron ha elegido un momento emblemático, un monumento del tipo de los que se cimentaron su reputación como uno de los reporteros virtuosos de la década de 1960. En 1965 se incoporó a la agencia parisiense Apis, y en enero de 1967 fue uno de los cofundadores de la importante agencia Gamma. El 4 de Abril de 1970 desapareció en Camboya, presumiblemente muerto, en la carretera número 1, no lejos de Phnom Penh.

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Bueno señoras y señores, espero que os sea grata la información...como el saber carece de volumen...jeje


Elizabeth Serrano Tejederas 1º Fotografía Artística 2010/2011





Rebecca Horn



Nació el 24 de marzo de 1944 en Michelstadt, Alemania. Es sobre todo una artista de performances e Instalación artística|instalaciones, pero también escribe poesía. A veces su poesía está influida por su obra, y en muchas ocasiones su poesía ha insprado su obra. Le enseñó a dibujar su institutriz rumana y se obsesionó con el dibujo como forma de expresión porque no era tan limitadora como el lenguaje oral. Viviendo en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial afectó en gran medida al gusto que tomó por el dibujo. «No podíamos hablar alemán. Los alemanes eran odiados. Teníamos que aprender francés e inglés. Siempre estábamos viajando a otros lugares, hablando otro idioma. Pero tenía una institutriz rumana que me enseñó a dibujar. No tuve que dibujar en alemán o francés o inglés. Sólo podía dibujar».

Horn pasó la mayor parte de su infancia en internados y a los diecinueve años de edad se rebeló contra el plan de sus padres de estudiar economía y decidió en lugar de ello acudir a la Academia de Bellas Artes de Hamburgo. Un año más tarde tuvo que salir de la escuela de arte porque había contraído un serio envenenamiento pulmonar. «En 1964 tenía veinte años de edad y vivía en Barcelona, en uno de esos hoteles que alquilan habitaciones por horas. Trabajaba con fibra de vidrio, sin marcarilla, porque nadie dijo que era peligroso, y enfermé mucho. Durante un año estuve en un sanatorio. Mis padres murieron. Estaba totalmente aislada». Después de experimentar este «total aislamiento» hasta que sintió que su vida estaba acabada antes de haber comenzado, se marchó del hospital. Aun estaba demasiado enferma, sin embargo, para reanudar la vida como un estudiante o trabajar con fibra de vidrio y poliéster. Tenía que tomar grandes cantidades de antibióticos y dormía muchas horas para tener energía suficiente que le permitiera actuar normalmente. Podía, sin embargo, trabajar con materiales más suaves, y cuando estaba en la cama dibujaba con pinturas de madera (que aún son su medio favorito para dibujar). También empezó poco a poco a salir de su aislamiento autoimpuesto y empezó a crear escultura y extrañas extensiones con madera de balsa y tela. «Comencé a producir mis primeras esculturas corporales. Podía coser tumbada en la cama». Su intención era sofocar «su soledad comunicándose a través de formas corporales».
Cuando Horn regresó a la academia de Hamburgo continuó haciendo cosas tipo capullo. Trabajaba con extensiones corporales acolchados y vendas protésicas. A finales de los años 1960|sesenta empezó a crear arte de performances y siguió usando extensiones corporales.
Rebecca Horn, ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos, el Goslar Emperor’s Ring en 1992, convirtiéndose en la primer mujer que lograra obtenerlo. En forma ininterrumpida se ha presentado en muestras internacionales desde 1984, incluyendo algunas importantes retrospectivas como la del Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 1994 y la de del Vienna Kunsthalle de 1995.


Algunas de sus obras más destacadas:

"Unicornio"  
Su tema es una mujer descrita por Horn como «muy burguesa» que tiene «veintiún años de edad y preparada para casarse. Gasta su dinero en nuevo mobiliario para el dormitorio», camina por un campo y bosque en una mañana de verano luciendo sólo un cuerno blanco que sobresalía directamente desde la parte frontal de la parte superior de su cabeza y las correas que lo sujetaban allí. Estas correas son casi idénticas a las lucidas en el cuadro de Frida Kahlo titulada Columna rota. La imagen, con el trigo flotando alrededor de las caderas de la mujer, es simultáneamente mítica y moderna. 






"Pencil Mask" (Máscara de lápices)
Cuando se mueve el rostro hacia delante y hacia atrás cerca de una pared el lápiz hace marcas que se corresponden directamente con sus movimientos.




"La Estrella Herida" 1992, cruce del Paseo Marítimo de la Barceloneta con el Paseo de Joan de Borbo. Barcelona.




El artista Marilyn Manson, ha ultilizado algunas recreaciones de Horn, para sus videos:

"Overflowing Blood Machine" , recreado para "The Dope Show", por  Rebecca Horn.

El traje original , de Rebecca Horn, Überströmer, New York 1993



Marilyn Manson con la recreación de la obra "Cornucopia" 


Rebecca Horn, Cornucopia 1970.


Os dejo un link de un video de Manson, en que podeis ver la secuencia con los tubos del diseño de Horn.
 Lo pongo como curiosidad para quién quiera verlo, sé que este artista puede gustar a unos y ser detestado por otros, ahí lo lo teneis.


Elizabeth Serrano Tejederas, 1º Fotografía Artística 2010/2011




miércoles, 16 de marzo de 2011

Cindy Sherman

Por último por esta noche,voy a hablaros de Cindy Sherman,fotógrafa y autorretratista a la que todos conocereis y que no dejará de sorprenderme.Esta mujer no hace otra cosa que plasmar en sí misma la espereotipación que sufre la mujer en todo tipo de culturas y sociedades,en las que a veces no son más que un cuerpo que está ahí para trabajar y disfrutar de él

  http://www.cindysherman.com/

Esa es su página web,en la que muestra tanto fotografías,como libros,películas,esculturas...una especie de macedonia de arte,por así decirlo.

Aquí os dejo algunas imágenes suyas,que las disfruteis!!!










-Elena Vargas Bugarín

The Pulitzer is...?

Bueno bueno,como últimamente no hacemos más que trabajar,redactar y estudiar sin ton ni son,algunos estamos olvidando entre tanto trabajo por qué estamos estudiando fotografía.

 Pues bueno,para que os alegreis un poquito os paso el enlace de la página de los premios Pulitzer que imagino que todos hemos soñado alguna vez con conseguir (por cierto,animaos que el premio son 10.000dólares y con eso nos vamos a Portugal con todos los gastos pagados,jeje)

 http://www.pulitzer.org/

 La entrega de premios 2011 será el día 18 de abril a las 3 pm en Nueva York,en el que premiarán otra magnífica y conmemoradora fotografía.

Ésta es la ganadora del 2010






Ésta,del 2007,una de mis preferidas.




-Elena Vargas Bugarín