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viernes, 30 de marzo de 2012

FOTOGRAFIA DE LA BELLEZA VERSUS FOTOGRAFIA DEL DOLOR

BELLEZA VERSUS DOLOR

Hace unos dias Googleando me topé de frente con la obra de David Nebreda, y de tal forma me rasgaron el alma y la conciencia esas imagenes ,que una vez vistas cada una de sus fotografias cerré rapidamente las ventanas de mi ordenador, como quien quiere ocultar que ha sido complice de un crimen.

 Las fotografias presentan su cuerpo mutilado por heridas donde la muestra del dolor absoluto nubla  a la imagen de la belleza, en ese momento, al hacer el análisis de la imagen una pregunta rondaba mi cabeza, ¿ puede ser el dolor unica y exclusivamente elemento u objeto de la fotografia?, ¿ qué es lo que da verdad a una fotografia?, ¿ puede un paranoico esquizofrenico vegetariano irrumpir mi calma exponiendo su cuerpo mutilado y a demás ser considerado por críticos internacionales estandarte español del extreme art? ¿ hay que mutilarse el cuerpo para tener un lugar en la vanguardia?, ¿ por que permiten que este hombre viva solo si es reconocido desde los 19 años por sus largas estancias en psiquiatricos y a demás el Estado español proclama constitucionalmente su deber a la protección de la vida( fundamento que parece ser unicamente válido para oponerse a la eutanasia pero no para estos casos)?

Estas eran demasiadas preguntas para una semana que estuvo completita de trabajo ( en y fuera de la escuela ), y de un estado emocional que no encontraba la puerta de salida, por lo que decidí dejar estas preguntas sin respuesta hasta hoy.

 Empezaré por la que más me preocupa, ¿ que es lo que da verdad a una fotografia?, sin miedo a equivocarme, porque esto no es " Quiere usted ser millonario", para mi lo que da verdad a una fotografia es la verdad de las personas que interactuan en la fotografia, la verdad del fotografo, la verdad de las cosas o personas objeto o sujetos de o por la fotografia, el resto de cosas son atrezzos que pueden o no servir para hacer más palpable la verdad, seguro que esta no es la respuesta exacta que debia dar una persona que estudia fotografia artística, pero sinceramente a veces no me importa mucho la exactitud de las respuestas.

Para terminar esta entrada no voy a dejar ninguna imagen de David Nebreda, sino de Mario Cravoneto, imagenes bellas para una noche de viernes.


Disfruten de estas merecidas vacaciones de pasión.

Eva Maria Jimenez Priego_1fotografia














viernes, 23 de marzo de 2012

Angharad Segura



Angharad Segura una fotógrafa de Gran Canaria, nacida en 1980, a la cual tengo como una de mis referencias más bellas. Sus fotografías, para mi gusto prácticamente todas, rebosan de sensibilidad, buen gusto y amor. Están hechas con especial cuidado de los detalles, esos que marcan la diferencia entre una buena foto y una gran foto. Para mi gusto son de una belleza excepcional. Como os digo, un referente para mi.

A pesar de su juventud, ya tiene varias exposiciones realizadas, y en la actualidad ha realizado campañas para empresas como Nike, VisualNoise o Venteo

Poco más que deciros de esta fotógrafa que me encanta, sólo recomendaros que paseéis un rato por sus galerías, y disfrutéis de la belleza y sensibilidad de sus fotos tanto como yo. El link es el siguiente:

http://www.angharadsegura.com/


Rafael Rubio Muñoz
1º Fotografía Artística.
Marzo de 2012

jueves, 22 de marzo de 2012

Rectificación: Importancia de las notas

En esta ocasión no voy a hablar de fotografía, sino que voy a publicar una entrada a modo de rectificación importante de una anterior.

Unos meses atrás publiqué una entrada en la que decía que las notas del curso no servían para nada. Lo dije un poco mosqueado porque nos habían dicho que la nota más importante para acceder a las becas de las prácticas en el extranjero era la nota del examen de idiomas, y seguidamente la renta. No es que esto sea falso, sino que la tercera nota en importancia es la media académica de 1º.

Obtener la máxima puntuación en el examen de idiomas + renta puede ser relativamente fácil, de hecho este año somos 13 los que compartimos nota máxima, así que LA MEDIA ACADÉMICA HA SIDO DECISIVA para obtener una plaza.

Tan pronto como me he dado cuenta (hoy han salido las notas) lo he querido compartir con vosotros porque no quiero que por un comentario mío os llevéis a error. La nota de CADA ASIGNATURA CUENTA, al menos para que te concedan una importante beca como es la de hacer las prácticas en el extranjero.

Así que os animo a rebañar décimas de donde podáis, y si encima de ese esfuerzo nos beneficiamos todos, como con este blog, mejor que mejor. :-)

Os pido disculpas por este error mío, que como tantos otros es fruto de la desinformación y los malentendidos.

Mariano Gutiérrez
2º Fotografía Artística

Fotografía arquitectónica abstracta



A lo mejor no a todos nos entusiasma la fotografía de arquitectura, por aquello de que puede ser aburrida, típica, poco creativa... Pero eso no es cierto:
Hace un tiempo, cuando leí (y malinterpreté) uno de los trabajos que nos habían propuesto para Técnicas fotográficas, me dediqué a trapichear y buscar cosas sobre el grafismo arquitectónico, en google imágenes. Abres una imagen, curiosa, te metes en la página y voilá encuentras una inmensa galería de fotografía arquitectónica. Pero no fotografía arquitectónica cualquiera, no: abstracta, original y colorida. Cuesta un poco ver el sentido real de algunas fotografías y piensas: ¿Qué es la foto?¿Desde dónde la ha hecho?¿Eso existe?¿La habrá editado? Y te entran ganas de irte a buscar edificios a los que les puedas dar la vuelta, sacar fotos oblicuas, de detalles y mil virgerías más.


Me gustó mucho esta modalidad, por que me hace gracia ver, que la mayoría de fotografías arquitectónicas se caracterizan por resaltar el valor funcional del edificio, pero sin dejar de ser puramente estéticas. Estas fotografías y fotógrafos están muy influenciados por la Bauhaus y el diseño gráfico.



Así pues os dejo varios fotógrafos que tratan este tema:

Matthias Heiderich  Tom Blachford
Bern y Hilda Becher (de esta pareja ya nos habló Nieves)
Kevin Bauman
Y la pequeña galería que he encontrado.



Ya sabéis, cuando salgáis con la cámara por la ciudad, probad a jugar con los edificios, las luces y los reflejos, quizás os salga algo curioso.


Cristina Jiménez Ledesma 
1º Fotografía grupo A

jueves, 15 de marzo de 2012

Photokina

Photokina es el nombre del festival de fotografía en Alemania. Se celebra cada dos años (creo que este ya ha sido), donde se puede encontrar absolutamente de todo. Desde cámaras de gran formato totalmente remasterizadas, pasando por gafas de bucear con cámara integrada, la innovación de las cámaras en los móviles y como no, exposición de fotografía (sobretodo alemana).

Está es la página oficial. Está en inglés, pero si sois tan acomodados como yo y le dais a "traducir página" se entiende perfectamente. Además incluye un video de la edición pasada (2010). http://www.photokina.com/en/photokina/home/index.php

P.d: Siempre se puede planear ir dentro de dos años =)

Azahara Jiménez López. 1º Fotografía Artística. Grupo A.

martes, 13 de marzo de 2012

Madrid

Os quiero recomendar espacios relacionados con la fotografía imprescindibles en una visita a Madrid.

IVORYPRESS, consta de dos salas de exposiciones impresionantes , una de ellas dedicada a la fotografía y la otra a pintura, escultura, arquitectura ...o fotografía. Junto a las dos salas hay una tienda donde se puede encontrar muchos de los libros que buscamos y que son complicados de encontrar en otro lugar. Recomendable 100 x100. http://www.ivorypress.com/news/news

Otro espacio que no lleva mucho tiempo reformado en la ANTIGUO PALACIOS DE CORREOS, el la plaza de las Cibeles. Un edificio del arquitecto Antonio Palacios, principio del siglo XX. El edificio en sí tiene una arquitectura curiosa y merece la pena visitarlo y la reforma es impresionante , en sus plantas organizan exposiciones itinerante muy buenas. http://www.centrocentro.org/centro/home

LA CASA ENCENDIDA, Calle Ronda de Valencia nº2, también organiza exposiciones con frecuencia y siempre tiene algo que ofrecernos, también allí podemos encontrar una buena librería.

www.lacasaencendida.es



Y por supuesto EL CENTRO REINA SOFÍA, que es más conocido para todos.

www.museoreinasofia.es


Hay muchos más sitios para visitar, además de las exposiciones organizadas por Galerías comerciales, pero los  nombrados anteriormente son muy interesantes de visitar siempre que se viaja a Madrid.

Ángeles Alcántara Sánchez
1º fotografía

lunes, 12 de marzo de 2012

CIENTÍFICOS DEL MIT CREAN UNA CÁMARA CAPAZ DE CAPTURAR EL MOVIMIENTO DE LA LUZ


La luz se desplaza a una velocidad aproximada de 300,000 kilómetros por segundo. Pensar en un dispositivo que lograra retratar dicho movimiento parecía imposible hasta ahora, cuando un equipo de científicos del MIT Media Lab en colaboración con químicos del Bawendi Lab, han logrado desarrollar una cámara capaz de capturar el movimiento de la luz.
Esto es posible gracias a que la cámara toma aproximadamente un millón de millones (un billón) de fotogramas por segundo, una velocidad cercana a la de la luz. El aparato funciona gracias a un tubo de luz (streak tube), utilizado para intensificar una corriente de fotones en una electrones. La corriente es disparada por un láser de titanio y zafiro, capaz de generar pulsos de luz extremadamente breves (femtosegundos), estos pulsos pasan a través de un líquido para ser capturados a 500 cuadros por nanosegundo.
Pero no todo es alta tecnología, pues dado que la apertura de la cámara es muy estrecha, el proceso debe repetirse muchas veces para lograr captar el movimiento de las partículas de luz. Para luego, mediante un algoritmo, lograr una secuencia bidimensional.
Por ahora, no hay grandes planes de comercializar esta tecnología, debido a que se requiere de mucho tiempo de procesamiento. No obstante el Dr. Ramesh Raskar, profesor asociado de artes multimedia y ciencias del MIT Media Lab, ya piensa en su uso doméstico: “Imagina si tienes esto en tu teléfono dentro de 10 años, podrías ir al supermercado y saber (gracias a la reflexión de luz) si la fruta está podrida”, explicó.
http://www.youtube.com/watch?v=9RbLLYCiyGE&feature=player_embedded


Espero que os haya gustado.
Saludos, Zaira Caro Ruiz. 1º Fotografía Artística.

Sebastião Salgado

Bueno compañeros aquí os dejo a un pedazo de fotógrafo brasileño, que me parece que tiene unas fotografías asombrosas.
 Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía socio documental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajado para la agencia de sede en París Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos. En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001. En la introducción a “Éxodos” dice: “Mas que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos.” Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotografo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad. Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras américas, Éxodo,…. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival. En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Moises Miranda Gutierrez!!










Espero que os guste, a mi me impresiono bastante.
Un saludo

Ángeles María García Córdoba  1º Fotografía Grupo B

sábado, 10 de marzo de 2012

ENCIERROS SIN TIEMPO



" ENCIERROS SIN TIEMPO "  es como Vida Yovanovich define lugares tan singulares como una carcel o el asilo, espacios donde ha creado y fundamentado dos de sus trabajos:

 " La cárcel de los sueños" ( donde se introduce en ese mundo de soledad y vejez, trasmitiendo ese miedo que ella afirma llegó a sentir ) y " soledades sonoras" ( buscó mostrar la verdadera carcel y los sentimientos que alli habitan) .



La grandeza de su obra no solo está avalada por 25 años de experiencia, sino por una finalidad más que plausible, mirar y forzar la mirada a otros hacia esos lugares, que son a veces invisibles  encierros sin tiempo.

Os dejo con  "soledades sonoras", testimonios de vida:


Eva Maria jiménez Priego
1er fotografia artística



jueves, 8 de marzo de 2012

Pablo López Ortiz



Pablo López Ortiz es uno de los mejores fotógrafos que actualmente trabajan realizando eventos como bodas. Para mi personalmente es el mejor, pero bueno, es cuestión de gustos. Lo que me parece verdaderamente genial y diferente de su trabajo, es el tratamiento que hace de los eventos. Hace unos reportajes fotoperiodistas de las bodas. No se limita a hacer posar en ciertos lugares a los modelos. Documenta realmente lo que pasa en la boda, los detalles, las sensaciones, las curiosidades que ocurren en este tipo de eventos... Obteniendo la pareja, a fin de cuentas, un verdadero documento de lo que fue el día de la boda.

Actualmente se trata de un muy reconocido fotógrafo, no sólo a nivel nacional, sino mundialmente. Cada una de sus imágenes es toda una obra de arte, con un aspecto y una edición cuidada milimétricamente.

Su página web es la siguiente:


Y podéis leerle una interesante entrevista reciente en Xataka:


Espero lo disfrutéis tanto como yo.


Rafael Rubio Muñoz
1º Fotografía Artísitica


sábado, 3 de marzo de 2012

Fotografía de SURF

Bueno compañeros, este mes toca un poco de surf. Me gustaría presentaros a Brian Bielmann, es sin duda uno de los mejores fotógrafos de surf del momento. Con una larga experiencia ha cosechado más de 150 portadas en revistas de todo el mundo. Tiene fotografías publicadas en más de 30 libros y ha sido en muchas ocasiones el fotografo que ha acompañado a los mejores riders del mundo como los hermanos Irons o Kelly Slater (este señor era uno de los portagonistas de los primeros capítulos de Los vigilantes de la playa, y a día de hoy es 11 veces campeón del mundo de surf).

Desde Transworld surf nos desvelan parte del equipo fotográfico con el que trabaja Bielmann.




1. SPL. Carcasa acuática para Canon 60D y Flash.

2. SPL carcasa acuática con cúpula. Uso esta carcasa para disparar cuando se quieren hacer fotos por debajo del agua.

3. Snorkel y máscara. Si estás decidido a disparar bajo el agua, lo necesita.

4. Aletas Viper, modelo Mike Stewart.

5. Lupa. “Todo el mundo se ríe mi lupa, pero me encanta”. “Hace grande la pantalla para que puedas ver lo que has disparado mucho mejor”.

6. SPL remoto carcasa flash. Con esta carcasa alguien está dentro del agua y otra persona con un mando a distancia activa el flash

7. Canon 580 Flash.

8. Canon Mark III. Tengo dos, así que siempre tengo una copia de seguridad. Me gusta la velocidad de estas cámaras. La nuevo Mark IV que acaba de salir es mejor, pero también cuesta $ 5,000.


9. Canon 5D. Es un gran cuerpo muy fuerte y robusto. Creo que la resolución es de 22 megapíxeles o algo así.

10. Canon Rebel. Me había convertido en un puerto de infrarrojos, con una lente Lensbaby.

11. Holga. Es como una cámara de juguete, pero tienen extrañas fugas de luz. Es impredecible y a veces puedes conseguir algunas imágenes realmente buenas.

12. Tokina 10-17mm. Para las tomas de agua de ojo de pez.

13. Canon 28-300mm. La uso para sacar fotos desde el barco, o en los campeonatos

14. Canon 24-70mm. Este es otro objetivo todo-terreno que utilizo para mucho para retratos.

15. Canon 70-200mm f / 4. Lo uso principalmente para las tomas con teleobjetivo en el agua, en Pipe y lugares así. Salió este en f / 4 hace unos años, es mucho más ligero que el 2.8, y sigue siendo un objetivo muy fuerte.

16. Canon 500 mm. Una gran cantidad de personas que utilizan una lente de 600 mm desearían tener un 500mm. Para la mayoría de situaciones, un 600 es demasiado. De hecho, hay un montón de veces he querido tener un 400.

17. 85mm f / 1,2 (en la 5D). Este es casi exclusivamente para retratos. Con la apertura de 1.2 puedes conseguir que la profundidad de campo muy grande. La mayoría de la gente usa el lente un 50mm, pero me gusta más el efecto con el 85.


Después de ver el equipo que tiene, vamos a ver que resultados ofrece.





Si estais interesados en saber más acerca del trabajo de este fotógrafo, en su página oficial está toda la información www.brianbielmann.com

Saludos.
Israel Sáez Ruiz.

viernes, 2 de marzo de 2012

Rubikon: la cámara de papel que funciona, en forma de recortable.

Bueno, creo que llego un poco tarde, y me he pasado de Febrero unos días, dicen que más vale tarde que nunca.
Buscando por Internet, como muchos días me pongo a investigar, encontré una página en la que nos facilitan la forma de construir una cámara oscura de juguete, pero si se hace bien, se pueden echar fotos interesantes. 
Nos dan la forma de recortarla y todo, ya solo para imprimir y construir.
Os paso el enlace, a mi me ha parecido muy interesante.



Luna Benítez Fernández
1º Fotografía Artística
Grupo B

CAPTANDO EL MOVIMIENTO

En esta actualización del mes de marzo, quisiera destacar al fotógrafo francés Alexander Augusteijn, y sus impresionantes fotografía donde capta la verdadera función del movimiento en su máximo explendor.
Una de sus fotografías más conocida y que ha destacado su persona en este genial mundo es el instante preciso en que una bala atraviesa una gota de agua.


Un épico ejercicio que gustan de practicar aquellos fotógrafos que se especializan en fotografías de alta velocidad, es capturar el instante preciso en que una bala atraviesa una gota de agua. Y aunque requiere de la paciencia digna de un maestro, una gran técnica, y equipo óptimo, algunos de ellos, los más diestros, consiguen este memorable trofeo visual. Tal es el caso de dicho fotógrafo, quien tras cientos, tal vez miles de intentos, terminó con una decena de tomas que documentaron el éxito de su misión.




Dentro de éste campo de la fotografía podemos destacar otras interesantes obras;






A mi pareces su obra fotográfica es una auténtica maravilla. tanto en el ámbito del movimiento como puede ser en otro cualquiera.
Aquí os adjunto su dirección de tu galería para que la disfrutéis.


Un saludo.

Juan García Cuevas
1º fotografía, Grupo A.