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miércoles, 31 de octubre de 2012

Andrzej Dragan


El fotógrafo polaco Andrzej Dragan, es músico y doctor en física cuántica. En los últimos tiempos  se ha convertido en uno de los  fotógrafos más influyentes  y se  lo considera prácticamente un artista  superdotado.
Incluso se ha creado una escuela en torno a la estética de sus imágenes, el cual se ha denominado ”Efecto Dragan” que básicamente consiste en una modificación de la saturación del color, una sobreexposición y nitidez selectiva.
Su obra de es visualmente impactante, sus imágenes crudas son difíciles de pasar por alto ya que nos ofrece una variedad de retratos atrapantes tanto  por sus detalles como por el estilo del color que aplica que  contrasta con una iluminación prácticamente perfecta.
Se caracteriza por imágenes bizarras, misteriosas, que  pueden  resultar aterradoras
Entre sus creaciones más impactantes, se destaca una serie de retratos de personajes famosos ya fallecidos, representados en la tercera edad.

El  debate de su obra está entre quienes consideran que  se basa puramente en efectos y no posee ningún tipo de contenido y quienes consideran que a través de estos efectos es posible crear contenido y obtener retratos hiperrealistas capaces de deshumanizar y quitar de contexto a los personajes.
























 Entrada publicada por Beatriz Gama.

RETOQUES SIN PHOTOSHOP.

Una exposición en el Metropolitan Museum de Nueva York que se estrenó el pasado 11 de octubre nos demuestra que la práctica y afán por manipular las fotografías no es coetáneo a la llegada de Photoshop. 


Las fotografías fueron alteradas usando una gran variedad de técnicas, desde la exposición múltiple, hasta la combinación en el revelado, el fotomontaje, la pintura de negativos... y para aumentar la paleta monocroma de sus obras, le añadían pigmentos a los retratos para dar una sensación de mayor verosimilitud.

Entre las 200 fotografías de la exposición hay trabajos de Dora Maar, Grete Stern, Nerbert Bayer, Yves Klein, John Baldessari, Man Ray o Jerry Uelsmann.

Galería de imágenes


Entrada publicada por María Sicilia Rubio

Reinventando el Fotoperiodismo

Hola Compañeros/as:

Yo siendo fiel a mi estilo y empece con documentales (esta vez con enlace lo prometo) os voy a dejar aquí, un documental sobre fotoperiodismo donde se analiza la profesión y su estado actual. El creador es Roger Lleixà  es un fotoperiodista de la provincia de Girona, Abrumado por los cambios constantes de la profesión y con el siempre presente 'esto se acaba' decidió hacer un documental para reflexionar de donde viene y hacia donde va la profesión. Lo hizo desde dentro la profesión y, para ello, entrevisto a 14 colegas de profesión. Espero que os guste, hasta el mes que viene...


http://vimeo.com/38565574#


Entrada creada por Jose Corbacho Martín.


Martin Gallego

Aqui os dejo un blog sobre fotografias y textos del fotografo catalán Martín Gallego.
http://martingallego.blogspot.com.es/

Algunas de las fotografias que aparecen:




Por: Patricia García Rodríguez

domingo, 28 de octubre de 2012

REALIDAD O FICCIÓN

Os hablare de uno de esos fotógrafos que ha sabido crear su propio estilo inconfundible, a través del género fotográfico: del paisaje. Tiene majestuosidad sus obras, capaz de utilizar la luz de forma extraordinaria. Y si no, como mínimo comprenderéis como un paisaje y una fotografía técnicamente perfecta son capaces de transmitir sensaciones.

Marc Adamus es un fotógrafo especializado en capturar aquellos lugares en los que apenas ha pisado el hombre. Y dedica su vida a ello. Viendo sus fotografías uno piensa si no serán dibujos o fotomontajes, por lo irreal de las atmósferas y composiciones. Pero debo deciros que lo que muestran sus fotografías, es real. De hecho ha publicado sus obras en publicaciones como National Geographic, Outdoor Photographer o Popular Photography.

En su web, dedica un gran espacio en su biografía a hablar del controvertido tema del Photoshop, al cual reconoce recurrir, no para “poner cosas que no estaban ahí”, sino para ensalzar la fotografía, matizar la luz, el contraste y en definitiva mostrarnos la forma en la que él ve la realidad que tiene delante. 


Su técnica no está exenta de críticas de los más puristas.
El no intenta plasmar los paisajes de la forma más realista posible, sino como él los ve.
Así que tanto si estás de acuerdo como si no, con la forma de trabajar de Marc Adamus, te invito a disfrutar de su galería, ya que es considerado como uno de los paisajistas de naturaleza más vistuosos que existen en nuestro tiempo, con muchos seguidores pero con no menos detractores.

1º de fotografía.
Asunción Rojas Reyes.


Una página de interés: XATAKAFOTO.COM



Hola compañeros, soy Pilar - así no tenéis que ir abajo a buscar la firma-  casi se acaba el mes de  Octubre y la mayoría de nosotros sin hacer la aportación mensual en el blog.
¡Gracias Nuria!  por  recordádnoslo.
Esta vez voy a compartir  una página web dedicada a la fotografía digital  www.xatakafoto.com  que recomiendo incluir en favoritos.
En dicha dirección  podéis ver temas muy variopintos, todos relacionados con la fotografía  -claro está- , os señalo como muestra los siguientes, todos del mes de Octubre.

Un trabajo sobre el “esquivo”  Nadar:


http://www.xatakafoto.com/fotografos/nadar-uno-de-lo-mas-grandes-fotografos-del-siglo-xix

Un estudio sobre la nueva cámara Nikon  D600:


Apuntes sobre la medición de luz (incidente y reflejada):


Espero que os sea de utilidad.
-Pilar Calzado-




John Stezaker y Pinar Yolaçan 2x1 en Artístas Fotográficos









 





JOHN STEZAKER
 
John Grenville Stezaker (nacido en 1949, en Worcester), es un artista conceptual Inglés. John Stezaker asistió a la Slade School of Art de Londres,de graduarse con un Diploma Superior en Bellas Artes en 1973. A principios de 1970, fue uno de la primera oleada de artistas conceptuales ingleses para reaccionar contra lo que entonces era el predominio del arte pop.
            
Exposiciones individuales han sido escasas, sin embargo, a mediados de la década de 2000, Stezaker de trabajo fue redescubierto por el mercado del arte,que está ahora recogida por varios coleccionistas y museos internacionales.
Su obra es surrealista en el tono y se hace a menudo usando el collage y la apropiación de imágenes preexistentes, tales como postales, fotogramas de películas y fotografías publicitarias.
 
 El historiador de arte Julian Stallabrass dijo: "El contraste en el corazón de estas obras [por Stezaker] no es entre representados y real, pero entre los primitivos ignorantes de la cultura popular, y el artista consciente, irónico y visor de imágenes post-modernas". Una de las obras incluidas en una exposición en Salama-Caro Gallery, Londres, en 1991, se muestra una imagen de un reloj de ponche junto con el subtítulo "¿Por qué pasar tiempo en una exposición como esta?" Colin Gleadell escribió en The Daily Telegraph en 2007 que Stezaker "está siendo aclamado como una gran influencia en el movimiento joven Arte Británico".

Hasta 2006, era Stezaker Tutor Senior en Estudios Críticos e Históricos en el Royal College of Art de Londres. Está representado en Londres por la Galería de Approach.
 
 
 
 
Pinar yolaçan
Pinar Yolaçan nos presenta una paradoja: el cuerpo vestido como (un tipo de) nude. En sus series de productos perecederos, el artista ha equipado estoicos matronas británicas de carne animal.
Más allá de las cuestiones de raza y poder desigualmente distribuido, sin embargo, hay una cuestión más profunda: la relación confusa y contradictoria que tenemos con el reino animal. Claude Lévi-Strauss propuso famoso "lo crudo y lo cocido" como equivalentes simbólicos a la naturaleza y la cultura, y señaló que de todas las especies animales que sólo los humanos cocinar los alimentos. Pero Yolaçan nos recuerda una verdad sencilla: somos lo que comemos.


Cada mujer tiene su prenda hecha expresamente para complementar su fisonomía. Yolaçan fotografías en el modo de un antropólogo del siglo 19, aunque hay que decir, sin embargo, que sus temas son voluntarios a diferencia de los pueblos originarios del Imperio Británico, "especímenes" que fueron presentados ante el lente si les gustó o no.
Yolaçan modelos son reliquias de desvanecimiento del imperio británico, los descendientes distantes (los imagina fotógrafo turco) de las mujeres que estaban casadas a los administradores de las colonias distantes. Ahora son ellos los que se someten al escrutinio de la lente. Y son ellos los que ahora llevan las insignias de primitivismo.

Pinar Yolaçan nos presenta una paradoja: el cuerpo vestido como (un tipo de) desnnudo. En sus series de productos perecederos, el artista ha equipado estoicos matronas británicas de carne animal.
el artista ha equipado estoicos matronas británicas en la carne animal.
 
 






 
Valle Palomino Delis 1º Fotografía

Algunas de las imágenes que faltaban.

IMÁGENES EDWARD WESTON.









Toadstool, 1932 (9FU)


La libertad del fotógrafo.



LA LIBERTAD DEL FOTÓGRAFO. EDWARD WESTON.

Son varias las situaciones que me han llevado a querer hablar sobre este fotógrafo en la entrada del mes de octubre. La primera de ellas tiene que ver con la lectura del libro de Fontcuberta y la segunda con la presentación de una exposición en la Fondazione Fotografia. Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, a la que si tenéis dinero y oportunidad vayáis a visitar,  ya no únicamente por la exposición que van a realizar sobre este autor sino por todas las actividades que desarrollan vinculadas con la fotografía.

En resumen, he de deciros que Edward Weston es un fotógrafo estadounidense. Estuvo desde los 16 años haciendo fotografía de todo tipo, hasta que comenzó a destacar con sus fotografías en blanco y negro. En los años 20 del siglo XX, su fotografía evolucionó hacia un estilo más abstracto y puro, bajo la influencia de Diego Rivera. Viajó a México donde también mantuvo relación con Frida Kahlo.

Es en esta etapa cuando en sus trabajos fotográficos comenzó a emplear una gran profundidad de campo y un alto nivel de enfoque en las escenas de paisajes y en sus retratos y de modo especial en los primeros planos de formas naturales poco usuales, que fueron las que le hicieron famoso posteriormente. La mayoría de su obra la realizó en una cámara de fuelle de 8x10 pulgadas lo que le permitía mayor nitidez y definición en las fotografías y poder obtener las copias en papel por contacto. Fue en 1930 cuando, en Nueva York, realizó su primera exposición individual y en 1932 cuando publicó su primer libro, “The Art of Edward Weston”. Aquí os dejo el enlace de su página web por si queréis ver alguna otra muestra de sus fotografías. 

La exposición que ya han inaugurado en Italia, concretamente en Módena en la fundación que os presento realizará una retrospectiva sobre la colección que tiene su mujer Margaret Weston. Os dejo también su página web para que la visitéis. 

sábado, 20 de octubre de 2012

VIAJE AL PASADO???






Son varios los fotógrafos, que aun hoy en día utilizan las técnicas de los pioneros de la fotografía del siglo XIX, es el caso de Ed Ross, un abogado y fotógrafo estadounidense cuya obra principal son los retratos, desnudos y paisajes realizados con la técnica del colodión.

Comenzó su aventura con la placa húmeda tras un tutorial de Eric Mertens un afamado fotógrafo que realiza fotografía con placa húmeda y daguerrotipos. (http://www.thedaglab.com/ , el cual podemos ver en su página un video con una demostración de cómo se realiza un Daguerrotipo).

Utilizó el libro “The Wet Plate Process, A Working Guide” de Mark Osterman , un veterano instructor, que también se dedica a este tipo de fotografía.

Dentro de la placa húmeda, Ed Ross utiliza el ferrotipo, que se basa en las planchas de metal, más baratas que el vidrio.

El resultado de las fotografías de Ed Ross son unos retratos con cierto aire vintage llenos de sensualidad y erotismo. La belleza de las modelos se ve acentuada por esa aureola que las enmarca en un tiempo indefinido en medio de colores sepia.

Os dejo el enlace de su página para que disfrutéis con este tipo de fotografía, el cual en mi opinión, no supera en calidez a la era digital, y disfrutad con el video de Eric Mertens.


Saludos!!!

José Jorge Diaz