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jueves, 29 de mayo de 2014

Murad Osmann: el fotógrafo que sigue a su novia "hasta el fin del mundo"

Fotografía de viajes en primera persona. Osmann viaja por lugares emblemáticos, rincones perdidos, países exóticos y paisajes impresionantes, siempre “arrastrado” de la mano por su chica la modelo también rusa Natalia Zakharova y retrata esa visión en primera persona.

Osmann de la mano de su chica en el metro de Rusia.







http://instagram.com/muradosmann
http://muradosmann.com/
https://www.facebook.com/murad.osmanov

Mª Ángeles Reyes Algaba
1º Fotografía

Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl (Helene Bertha Amalie Riefenstahl), nació en Berlín el 22 de agosto de 1902. Su vida tuvo 3 importantes etapas, en la juventud como bailarina, en la madurez como actriz y cineasta, y en la vejez como fotógrafa.

Fue una gran bailarina, pero una lesión en la rodilla la obligó a retirarse muy joven. En una visita al médico, vio el cartel de una película que le impactó, y en ese mismo instante decidió ser estrella de cine, al principio como actriz y después como directora.

Cabe destacar, la estrecha relación que tuvo con el nazismo en los años de cineasta, es especial con el líder del régimen nazi Adolf Hitler, el cual le ofreció filmar documentales político-propagandísticos que Leni aceptó. En aquella época salieron a la calle rumores sobre un supuesto romance que mantenía con el dictador, pero más tarde Riefenstahl lo desmintió.


Filmó los Juegos Olímpicos de Berlín, y tuvo mucho éxito ya que nunca se había filmado nada así anteriormente. Riefenstahl obtuvo muchos recursos económicos y técnicos del régimen nazi para llevar a cabo sus trabajos como cineasta.


En 1938 se casó con un oficial de la Wehrmacht llamado Peter Jacob, pero su matrimonio fracasó tras finalizar la II Guerra Mundial entre otras cosas por unas persecuciones del régimen francés que arruinaron su vida. El gobierno francés la enjuició por sus vínculos nazis confiscándole todos sus bienes. Riefenstahl rechazó estar vinculada con el nazismo, diciendo que sus grabaciones solo habían sido producto de un servicio profesional contratado por las directivas nazis, sin hacer apología por convicciones personales.

En 1948 fue absuelta de culpabilidad y declarada solo como una simpatizante más del nazismo. Sin embargo, esto no solucionó sus problemas económicos y morales. A partir de la década de los 50, Riefenstahl inició una nueva etapa profesional, esta vez como fotógrafa.







Documentó con imágenes el pueblo africano Nuba y estos trabajos la llevaron a alcanzar la élite de la fotografía. También fueron muy exitosos los reportajes que realizó sobre la vida submarina, de hecho, a sus 71 años de edad, consiguió cumplir su sueño de bucear y retratar el mundo submarino. Entre otras cosas, consiguió fotografiar tiburones en las Islas Coco de Costa Rica.

Volvió varias veces a fotografiar el pueblo Nuba, pero en su último viaje en el año 2000, tuvo un grave accidente de helicóptero donde por suerte y con 98 años, salió viva.

Leni Riefenstahl murió el 8 de septiembre de 2003, pocas semanas después de su 101 cumpleaños.









Mª Ángeles Reyes Algaba (ENTRADA DE ABRIL)
1º FOTOGRAFIA

viernes, 23 de mayo de 2014

Scott Stulberg: fotógrafo de viajes

Nació y creció en los Ángeles, California. Viaja a menudo a tierras lejanas en busca de la foto perfecta. Sus fotografías se encuentran en colecciones de todo el mundo, incluyendo en exhibición permanente en las Naciones Unidas. Escribe para la revista Shutterbug y es co-autor de The Digital Photographers New Guide to Photoshop Plug-ins. Scott enseña fotografía digital y Photoshop en la UCLA Extension, Julia Dean Photography Workshops, Art Wolfe Digital Photography Center y en otras escuelas de Los Ángeles. Sus fotografías se usan en todo el mundo: desde Microsoft, Newsweek, New York Times, calendarios, portadas de libros.

“He recibido muchos regalos en mi vida, pero tal vez el mejor de todos fue la cámara que mi padre me regalo cuando cumplí 10 años”

Unos años más tarde, un nuevo mundo se abrió para Scott, cuando sus padres construyeron un cuarto oscuro en el sótano de su casa a la edad de 13 años. “Bajo luces de seguridad, con olor a productos químicos y escuchando música, perdía la noción del tiempo viendo mis imágenes cobrar vida”.

Reconocido en todo el mundo como uno de los mejores artistas que se encuentran en la élite del mundo fotográfico, se dedica a viajar a kilómetros y kilómetros de distancia en busca de esa toma  perfecta  que te hace enamorarte profundamente por su impresionante belleza. Es capaz de estar en el lugar correcto, a la hora adecuada para poder fotografiar ese preciso instante creyendo en el milagro de la lentitud que es necesario para tomarla. Puedes localizarlo en cualquier lugar del mundo buscando ese “algo” que le dé su gran oportunidad para crear una imagen digna de ser vista por millones de personas.

Stulberg fotografía diferentes cosas y paisajes, sin embargo lo que más disfruta retratar es al hombre y sus diferentes etnias, en sus múltiples razas y facetas.












DIEGO GUERRERO FERNÁNDEZ - 1º FOTO
ENTRADA DE MAYO

Martín Chambi, el fotógrafo que inmortalizó el Perú del siglo pasado

Hay ciertos fotógrafos, que a pesar de su reconocimiento en vida y de sus exposiciones en lugares emblemáticos del globo, han ocupado en menor medida las páginas de este blog. Este es el caso del autor peruano Martín Chambi, nacido en el siglo XIX cuya producción se fraguó en el siglo XX y cuyas imágenes no hacen sino transportarnos a una cultura gracias a su interés antropológico.
Hablar de fotografía antropológica del Perú más exótico desde nuestra mirada occidental, es hablar de Martín Chambi, quien habiendo trabajado para Max T. Vargas, abrió su propio estudio en 1917. Tras una producción extensa que básicamente se divide en trabajos comerciales (retratos) y personales (investigación y acercamiento a las etnias así como restos arqueológicos), su trabajo fue mermando hasta su fallecimiento en 1973, momento en el cual su obra empezó a ser reconocida mundialmente.
He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías.
Decía Chambi que su raza hablaba a través de sus fotografías. Totalmente cierto si observamos el mimo con el cual se acercaba a sus coetáneos, con el respeto que les dignificaba en la posteridad, con la calidad técnica demostrada que hace que cada imagen, cada rostro y cada mirada traspasen el umbral de los siglos.
Miembro de la Escuela de Fotografía Cusqueña, no sólo expuso tras su muerte, sino que en vida pudo mostrar su trabajo en más de diez ocasiones y cuyo legado, como cuenta su nieto Teo Allain Chambi, ronda las 30.000 placas más 12.000 a 15.000 fotografías en rollos, todo ello a resguardo en el Archivo Fotográfico Martín Chambi, situado en la ciudad de Cuzco.
No me gustaría dejar de nombrar los museos donde se ha puesto su obra, siendo uno de los más importantes el MOMA de Nueva York, pero también cruzando al viejo continente gracias a una muestra latinoamericana en Zurich, o en Madrid a través del Círculo de Bellas Artes y la Fundación Telefónica, así como la más reciente en 2012, celebrada en Cádiz, y que tuvimos ocasión de comentar ya que compartía cartel con Castro-Prieto.
Un fotógrafo inquieto que no dejó de poner su mirada en quienes le rodeaban y en la historia de su país, gracias al cual Perú ha traspasado fronteras, enseñándonos un catálogo de tradiciones y grupos étnicos que nos hacen comprender un poco más la vida en los primeros años del siglo XX en ese rincón de Latinoamérica, que nos hacen viajar hasta las ruinas de la recién encontrada en ese momento Machu Pichu y otras tantas localizaciones, y que nos hacen llegar a todo ello con quien que mejor supo valorarlo y recogerlo en fotografías. 



DIEGO GUERRERO FERNÁNDEZ - 1º FOTO
ENTRADA DE ABRIL

domingo, 18 de mayo de 2014

fotógrafos de moda

Mejores fotógrafos de moda

Fotografía de Moda
Richard Avedon


Un recorrido por algunos de los más significativos fotógrafos de moda y publicidad a lo largo de la historia, hay muchos por lo que nos centraremos en los más importantes, también trataremos algunos otros con distintos estilos, aquí os dejo una pequeña selección personal:
Paul Horst ( 1906 - 1999 ): Fotógrafo alemán, una de las figuras del denominado estilo art decó.








Irving Penn ( 1917 - ): Utilizaba un fondo de un solo color, generalmente blanco o gris y una iluminación que mantendría durante toda su carrera, de esta manera consigue destacar a la persona y a la vestimenta al prescindir de otros elementos. Esta considerado como uno de los mejores de la moda además de un gran retratista.






Helmut Newton (1920 - 2004): Creo un estilo propio lleno de glamour y erotismo que ha sido ampliamente imitado la que se denomino porno chic. Otro de los grandes de la moda.




 
Richard Avedon (1923 - 2004 ): Quizás este considerado por muchos como el mejor, consigue elevar la fotografia de moda y darle valor artístico.





Guy Bourdin ( 1928 - 1991): Fotógrafo francés, otro genio de la fotografía que nos ha dado imágenes increíbles.








Art Kane ( 1925 - 1995 ): Un adelantado a su época, su trabajo podría pasar por el de los mejores fotógrafos de moda actuales.







Jeanloup Sieff ( 1933 - 2000): Fotógrafo francés, un clásico que merece la pena conocer.







Melvin Sokolsky ( 1933 - ): Fotógrafo norteamericano, espectacular despliegue de fantasía.






David Baley ( 1938 - ): Fotógrafo inglés, un genio dentro y fuera de los focos.





Arthur Elgort ( 1940 - ): Fotógrafo americano, padre de ese estilo tan de moda actualmente que imita al snap-shot pero desde un punto de vista más comercial.





 
Sarah Moon ( 1941 - ): Fotógrafa francesa, imágenes surrealistas con desenfocados, fotos movidas...





Marco Glaviano ( 1942 - ): Fotógrafo italiano, tiene grandes fotografías de las top model de los años 80 y 90.




Peter Lindbergh ( 1944 - ): Posiblemente otro de los mejores y personalmente mi favorito, sus retratos son espectaculares.





Robert Mapplethorpe ( 1946 - 1989 ): Un genio lleno de talento de eso que viven deprisa y mueren jóvenes.





Bruce Weber ( 1946 - ): Fotógrafo norteamericano, sus imágenes destacan por su belleza y fuerza compositiva.



Jean-Baptiste Mondino ( 1949 - ):  Fotógrafo francés, un poeta de las imágenes.




Herb Ritts ( 1952 - 2002 ): Fotógrafo norteamericano, imágenes clásicas en blanco y negro en las que demuestra su extraordinario talento.




Mario Testino ( 1954 - ): Fotógrafo peruano establecido en Londres, desde hace años es uno de los clásicos del mundo de la moda.





 

Nick Kight ( 1958 - ): Fotógrafo inglés, un innovador incansable.




Ruven Afanador ( 1959 - ): Un ejemplo de como hacer arte surrealista y genial con la fotografía de moda.






David Lachapelle ( 1963 - ): Uno de los mas influyentes, su trabajo esta lleno de color y de increibles imágenes a caballo entre el pop art y el surrealismo.






 
Miles Aldridge ( 1964 - ): Fotógrafo ingles, imágenes pop art y apariencia artificial le dan a su trabajo un estilo propio.

 



Juergen Teller ( 1964 - ): Fotógrafo alemán, uno de los más reconocidos de entre los más contemporáneos.





Terry Richardson ( 1965 - ):  Fotógrafo norteamericano de fotografía similar al anterior, imágenes de inspiración snap-shot.







Michael Donovan ( 1977 - ):  Fotógrafo norteamericano del estilo de los anteriores, también tiene imágenes espectaculares.






Publicado por: Zaira Caro Ruiz    1º Fotografía Artística