Gracias a estos datos sobre las cajas y a la concienzuda
investigación llevada a cabo por el experto en fotografía Christoph
Schaden, se descubrió que la exposición se presentó en junio / julio de
1955 en el Instituto Francés de Innsbruck, y más tarde, en septiembre
de 1955, se expuso en la Galería Würthle de Viena. A continuación, se
mostró del 1 al 16 de octubre de 1955 en el Palacio Thurn und Taxis, en
la Universidad Joanneum (Austria) del 21 de enero al 5 de febrero de
1956, y finalmente en la Neue Galerie de Linz… y hoy, casi 60 años más
tarde, podemos verla por primera vez en Madrid.
Las series de la que consta esta magnífica primera exposición de la Agencia Magnum son las siguientes:
'Gesicht der Zeith'. Introducción.
En 1955 los fotógrafos, a modo de prólogo, seleccionaron una fotografía
de cada una de sus series para presentar la exposición. Curiosamente en
él no estaban representados ni Robert Capa ni Jean Marquis, mientras que
Erich Lessing lo estaba con dos fotos. Para dar a las series sensación
de diversidad, cada serie se montó sobre fondos de diferentes colores
elegidos por los artistas.
'Mayfair'. Inge Morath
Inge Morath, la única mujer en la exposición Gesicht der Zeit (El
rostro del tiempo), y en Magnum en ese momento, participó con una serie
de diez fotografías tomadas en los distritos del Soho y Mayfair, zonas
de Londres en el que el conservadurismo inglés se hacía más claramente
presente. De ella se decía que tenía la virtud de fotografiar siempre
lo que veía, pero con un ojo en el objeto del retrato y el otro en el
alma del retratado.
Retratos de elegantes caballeros de traje y sombrero, damas de
vestido y tacones, ataviadas con abrigos y estolas de piel, lujosos
escaparates, un concierto callejero en el mercado, los típicos coches
de los años 50 y las calles de los tradicionales barrios londinenses.
Las fotografías fueron realizadas para un reportaje publicado en 1953 en
la revista Holiday.
El retrato de Lady Eveleigh Nash en Buckingham Palace Mall
acabaría siendo la obra más reproducida de Morath. Las fotografías
fueron realizadas para un reportaje publicado en 1953 en la revista
Holiday.
'Diario fotográfico'. Werner Bischof
Una serie considerada unánimamente como una de las
mejores en la historia del fotoperiodismo mundial. Bischof, un
grandísimo fotógrafo con profundos conocimientos artísticos, elige siete
fotografías muy variadas y diametralmente opuestas de sus viajes
alrededor del mundo en los años cincuenta: niños peruanos, poblados
andinos, un templo de Tokyo, escenas de la vida en Camboya, una
bailarina de Bombay o un estanque japonés. Dos de las fotografías de la
serie se han convertido en iconos de la historia de la fotografía, como
ésta del niño húngaro llorando o el flautista solitario de los Andes.
En esta serie de fotografías se percibe a un
Bischof que ha encontrado en el fotoperiodismo su senda vital,
dedicándose a crear unas bellísimas imágenes con extraordinario nivel de
perfección técnica y compositiva, incluso en las circunstancias más
extremas, complementadas con un humanismo y un profundo respeto por las
personas fotografiadas. Las imágenes destacan por sus matices y
contrastes tanto en la composición como en las tonalidades del blanco y
negro.
'País Vasco'. Robert Capa
Es la serie más corta de todas, con sólo tres fotos, pero es
sumamente interesante ya que se trata de la vuelta de Capa al País Vasco
(en este caso el País Vasco-Francés) catorce años después de realizar
su famoso reportaje sobre el bombardeo de Bilbao en 1937, y aporta un
fuerte contraste con los reportajes de guerra que habitualmente
realizaba por encargo. Las imágenes fueron captadas en 1951 en Biarritz,
y muestran una danza folclórica en un festival: una niña sonriendo con
los brazos abiertos, bailarines danzando alegremente al compás del
folklore y un cocinero vasco haciendo equilibrios con una gran bandeja
llena de comida. Las imágenes las montó, elocuentemente, sobre fondo
verde.
El artista seleccionó estas fotografías simbólicas con el
objetivo de aludir a la paz en una región aún herida por la Guerra
Civil. Capa toma las fotografías desde una posición muy baja,
probablemente con una rodilla en tierra, para añadir dramatismo e
impacto a cada escena.
'Gandhi'. Henri Cartier-Bresson
Este reportaje de Cartier-Bresson constituyó el cuerpo central de la
exposición. En él muestra las dieciocho fotografías de su legendario
portfolio “Gandhi”, realizado en 1948, y que muchos expertos consideran
la obra cumbre del fotoperiodismo mundial. En él, el artista se ubica
con su Leica telemétrica en el epicentro de las multitudes narrando
fielmente los últimos días de vida y el funeral de Gandhi. La
secuencia fotográfica no puede ser más completa: la víspera de su
asesinato, el anuncio de su muerte por el Primer Ministro Nehru, el
pueblo durante el cortejo fúnebre, su cremación y el dolor de sus miles
de seguidores mientras observan el esparcimiento de sus cenizas en el
río Summa. Fruto de varios años previos de contacto diario con Gandhi y
sus familiares y allegados, el artista logra una empatía y una confianza
ciertamente increíble, hasta el punto de que parece que no estuviera
presente mientras dispara. Esta serie constituyó la base para el
reportaje aparecido como testimonio póstumo a Gandhi en la revista Life
en febrero de 1948.
'Niños vieneses'. Erich Lessing
Erich Lessing, toda una institución al reflejar la devastación provocada
por la Segunda Guerra Mundial, expone fotografías serenas y alegres de
niños vieneses durante la ocupación alemana, ajenos al duro momento que
se estaba viviendo. Niños observando inocentemente a la policía mientras
realiza maniobras de guerra, jugando en la frontera, en el ayuntamiento
o entre los tanques instalados en las calles, los niños cantores de
Viena durante alguna presentación o el primer plano de un niño bebiendo
un enorme vaso de cerveza mientras observa el entorno. Los críticos
describieron aquella serie de imágenes como «unas escenas de niños
maravillosamente observados».
'Tierra de Faraones'. Ernst Haas
La serie consiste en un reportaje del rodaje de la superproducción
hollywoodense Tierra de faraones, estrenada en 1955. El director Howard
Hawks pensó inicialmente en Capa, quien rechazó el encargo. Las
fotografías corresponden a la época de sus inicios profesionales, y Haas
deja su particularísimo sello intentando plasmar con la mayor
verosimilitud posible la esencia del antiguo Egipto, verificando la
máxima de que mediante la fotografía puede revelarse todo un universo
dentro de un universo a través de una abstracción de ideas. Haas
practicaba la fotografía rompiendo casi todas las normas académicas:
disparaba contra el sol y fuera de foco para jugar con los reflejos y
las texturas, y aunque ejerció la fotografía documental, en cada toma
hay una interpretación personal.
Las imágenes, realizadas en exteriores bajo las condiciones más
duras imaginables, dan fe de las peripecias del rodaje: el calor del
desierto, planos generales de miles de figurantes, tormentas de arena y
el mes de ayuno del Ramadán convirtieron el rodaje en una tortura para
los más de 4.000 participantes, mayoritariamente musulmanes y en un reto
para el fotógrafo. El reportaje fue publicado en Life.
'Hungría'. Jean Marquis
Se trata de una serie de diez imágenes tomadas durante un viaje a
Hungría en 1954. Las fotografías son de tinte costumbrista y muestran
lugares como las ruinas del puente de Santa Isabel en Budapest, mujeres
vestidas con trajes típicos, la ceremonia de celebración de Pentecostes
en Galgahériz o un joven paseando plácidamente en triciclo por el río
Danubio. Algunas de las fotos se publicaron en noviembre de aquel mismo
año en el New York Times Magazine y en otros medios.
'Dalmacia'. Marc Riboud
Riboud expone una serie de retratos costumbristas de Dalmacia, región
vecina de Austria, realizados en 1951, dos años antes de incorporarse a
Magnum. La serie, tomada en Vrlika, Split y Dubrovnik, muestra mujeres
hilando, granjeros, pastores, una anciana contemplando pensativa el
horizonte; sin dejar de lado los lugares típicos como el mercado
popular, algunos entornos rurales o las estrechas callejuelas de la
zona, y concluye de forma simbólica con la imagen de un retrato del Jefe
del Estado yugoslavo en un mitin.
Riboud se caracteriza por ser un fotógrafo extremadamente
versátil, su producción abarca desde reportajes de guerras y de
movimientos sociales a reportajes fotográficos sobre los más diversos
temas como la industria o las modernas tecnologías.
A continuación os dejo un enlace de la web del Canal dónde podréis acceder a la biografía de cada uno de los fotógrafos que participaron en esta exposición:
http://www.fundacioncanal.com/magnumfirst/biografias.html
Fechas:
Del 23 de octubre de 2013 al 19 de enero de 2014
Laborables y festivos: 11 a 20 h.
Miércoles: hasta las 15 h.
ENTRADA LIBRE
Nota: ¡¡¡Esta es la última semana de la exposición!!!Yo tuve el placer de verla en diciembre y sin dudar os digo que merece mucho la pena. Así que si tenéis la posibilidad haced una escapadita por Madrid este fin de semana, ¡no os lo penséis!
Publicado por: Sofía Fernández Carrera
1º Fotografía Artística, Escuela de Arte Mateo Inurria
