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jueves, 28 de febrero de 2013

Miroslav Tichý



      Miroslav tichý (20 de noviembre de 1926 - 12 de abril de 2011) fue un fotógrafo checo, estudio en la Escuela de Bellas Artes de Praga. Sin embargo en 1948 abandonó sus estudios al obligar las autoridades a cambiar los modelos que posaban para los estudiantes por obreros vestidos con traje de faena. Se convirtió durante décadas en un vagabundo e indigente, considerado por la policía de Checoslovaquia como un enfermo mental, pasando por numerosos psiquiátricos y prisiones.
     Tras dedicar sus esfuerzos a la pintura, ser desalojado de su casa y perder su obra, en la década de 1960 se construyó con materiales de desecho una cámara fotográfica, los materiales que usaba eran tubos de cartón, lentes de anteojos, madera, metal etc. dedicándose desde entonces a realizar retratos de mujeres que luego revelaba de manera descuidada y sobre los más variados materiales.
       El resultado es una prueba funcional de que la imprecisión y los errores pueden ser tan atractivos como la más impresionante nitidez.

     
 En el 2000 fue descubierto por el crítico de arte contemporáneo, Harald Szeemann, que organizó su exposición en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla en 2004, aunque en 1990 había realizado una exposición en la Die Blaue Kunsthalle DuMont de Colonia. A partir de ese momento gozó de gran prestigio y sus trabajos recorrieron las salas de Madrid, Palma de Mallorca, París (Centro Pompidou) y Nueva York (International Center of Photography).













publicado por Beatriz Gama 

Annie Griffiths Belt


Annie Griffiths Belt fue una de las primeras mujeres fotógrafas que trabajó para National Geographic.Ha fotografiado más de 100 países durante su magnífica carrera. Ha trabajado en docenas de revistas y proyectos editoriales para la Sociedad National Geographic, incluyendo proyectos sobre Lawrence de Arabia, Baja California, Galilea, Petra, Sídney, Nueva Zelanda y Jerusalén.


Además de trabajar para revistas, Griffiths fotografía las necesidades por todo el mundo debido a su gran compromiso con la humanidad. Es fundadora y directora ejecutiva de HotPink, un colectivo de periodistas fotográficos que hacen reportajes sobre los programas de ayuda a mujeres pobres para enfrentarse a los efectos del cambio climático. Griffiths es miembro de la Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas. Es conocida por su trato cálido y habilidad para realizar fotografías que humanizan situaciones y culturas. Es una de las conferenciantes más apreciadas del National Geographic Speakers Bureau.


El trabajo de Griffith también ha aparecido en publicaciones como LifeGEO,SmithsonianSternTime. Ha publicado, junto a Barbara Kingsolver, Last Stand: America’s Virgin Lands, un libro sobre los últimos lugares salvajes de Norteamérica. La recaudación del libro ha alcanzado más de un cuarto millón de dólares destinados a la conservación de la naturaleza. En 2008 publicó A Camera, Two Kids and a Camel, un libro de fotografías sobre el equilibrio y la importancia de tener una vida plena. Su último libro, Simply Beautiful Photographs, fue publicado en octubre de 2010.


Griffiths ha obtenido premios de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa, la National Organization for Women, de la Universidad de Minnesota, y de la White House News Photographers Association. Vive en Great Falls (Virginia) con sus dos hijos.







Publicación mes de Febrero de José Corbacho Martín

Damon winter


Damon Winter se unió al personal de los tiempos de Nueva York en mayo de 2007 después de trabajar durante los últimos tres años como fotógrafo de plantilla en el Los Angeles Times. También ha trabajado para The Dallas Morning News, Newsweek, Magnum Photos, La Ventura County Star y The Indianapolis Star. El Sr. Winter ha cubierto una amplia gama de historias, incluyendo los conflictos en Israel y Afganistán, 9/11 en Nueva York, los Juegos Olímpicos y reportajes en Vietnam, Cuba, Rusia y la India.
Nacido en Elmira, Nueva York, el 24 de diciembre de 1974, el Sr. Winter se crió en St. Thomas en las Islas Vírgenes Americanas. Él tiene una licenciatura en Ciencias Ambientales por la Universidad de Columbia.
El Sr. Winter ha ganado premios de World Press Photo, Picturàs del año, la Sociedad de Diseño de Noticias, Mejor NPPA de Fotoperiodismo, APME, y fue nombrado la Región NPPA 8 Fotógrafo del Año en 2002 y el fotógrafo California Press del año en de 2006. Ha aparecido en las publicaciones anuales Fotografía y Artes de la Comunicación 2001-2005 fue objeto de un perfil de característica en mayo / junio de 2005. Su ensayo fotográfico sobre las víctimas de abuso sexual en el oeste de Alaska era un finalista para el Premio Pulitzer 2005 de fotografía de largometrajes y fue parte de una cartera que le valió el Premio Nacional de Periodismo Fotoperiodismo ese año.
El Sr. Winter ahora vive en Brooklyn, NY.









Publicación mes de enero de José Corbacho Martín (Borrada).

Cuidado entrada perdida

Hoy mirando para hacer mi publicación mensual me he encontrado que falta una de mis publicaciones, una sobre Damon Winter, este mes viendo que me falta dicha publicación pues paso a ponerlo de manifiesto en el blog y que se tenga más cuidado a la hora de publicar.No se si alguien le ha pasado o quien a podido ser solo que se tenga más cuidado porque más o menos esfuerzo es un tiempo que se dedica a esto y que después si no reparas en mirarlo no sabes si te lo han borrado o no.  Ojo tampoco se si ha podido ser Nieves o no pero quiero que quede constancia aquí en el Blog.


Publicación mes de febrero José Corbacho Martín.
Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía


La Obra Social”la Caixa”, en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta esta innovadora exposición sobre la relación entre los grandes maestros de la historia del arte, la fotografía de mediados del siglo XIX y el fascinante trabajo de fotógrafos contemporáneos desarrollados en relación con sus antecesores.
"Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía" presenta, por un lado, la historia del arte como motor de innovación de la fotografía del siglo XIX y, por otro, los orígenes de la fotografía como catalizadores del trabajo de fotógrafos contemporáneos. Las pinturas y las obras fotográficas, antiguas y contemporáneas, se presentan agrupadas de acuerdo con los géneros tradicionales, como el retrato, el bodegón o el paisaje, para poder explorar las relaciones que se establecen tanto con respecto al estilo visual, como a la experimentación técnica o al método artístico.
La exposición reúne algunos de los fotógrafos británicos y franceses más importantes, junto con las obras de los artistas contemporáneos internacionales, entre las que hay fotografías y vídeos especialmente creados para la exposición y que no han sido mostrados antes al público. Así, obras excepcionales de los grandes maestros como por ejemplo Gainsborough, Ingres, Vernet o Fantin-Latour dialogan con artistas contemporáneos de la talla de Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht y Beate Gütschow, que a su vez exploran la deuda que tienen con sus predecesores del siglo XIX, como Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray .o Roger Fenton, también presentes en la muestra.
Del 22 de febero al 19 de mayo


Esther Hidalgo Huertas.












Hola a todos, os traigo un de fotografía submarina, el fotógrafo en cuestión se llama David Doubilet.
Tiene unas imágenes que te hacen perderte en las profundidades del oceano por la magia que contienen.
Sus primeros experimentos de fotografía submarina combinaron una máscara de buceo y una bolsa de anesteciología que su padre le trajo del hospital, pero la calidad de las imágenes dejaba mucho que desear. Pronto encontró un artículo acerca del fotógrafo marino Jerry Greenberg que relataba como fabricó un caja sumergible para una Argus C3, máquinas baratas que se encontraban fácilmente en tiendas de segunda mano. Como su sistema no tenía muchas opciones para ajustes tuvo que usar film en Blanco y Negro puesto que perdonaba mucho más los errores y podía ser trabajada en laboratorio con más facilidad. Con quince años empezó a ganar premios internacionales y en la universidad en lugar de estudiar biología marina como todo el mundo sospechaba decidió darle mayor fuerza a su pasión y estudió Cine y Televisión.
Acerca de sus equipos actualmente, él es un fotógrafo Nikon y las cámaras que usa son las D2X, D3 y D3S. Su caja submarina preferida es la Seacam y para ilumanación utiliza Sea & Sea la YS-250 y la YS-110. Pero sin importar cual es el equipo que uno cuenta, aunque sea una máquina sumergible desechable, la fotografía marina tiene algo que nos transporta a un mundo lejano y nos hace ver la luz y el color con otros ojos.
Os dejo unas imágenes para vuestro deleite.
Esther Hidalgo 







Sara J. Winston

En la entrada de este mes os invito a echarle un vistazo a la cotidianidad que plasma Sara Winston en sus fotografías. La belleza puede estar donde empiezan los escrúpulos. La composición, el color o la tensión en sus imágenes consiguen hacer atractivos excrementos de animales, el pelo recién afeitado, la basura diaria o preservativos usados. Sin duda una manera diferente de "encontrar" donde otros no ven.







Aqui tenéis un enlace directo a su web: Sara Winston

Jorge Alba García

martes, 26 de febrero de 2013

Thomas Leuthard




Going Candid & Collecting Souls


No sé si conocereis estos libros. Son sumamente interesantes, con excelentes fotografías y comentarios del autor. La desarga es gratuita desde la pagina del autor. Su nombre Thomas Leuthard.


Thomas Leuthard es un fotógrafo suizo que vive en Zurich pero que ha recorrido una buena parte del mundo practicando su gran pasión, que no es otra que la fotografía callejera. Vamos que es eso que en inglés suena también, un Street Photographer, y que en nuestro país cada día es más difícil de practicar.
Leuthard entiende la fotografía como un forma de vida y no como un trabajo o una manera de ganarse el sustento. Evidentemente tiene un empleo que le sirve para ello con lo cual puede dedicarse a realizar lo que más le gusta sin preocupaciones, de una forma divertida y perspicaz y con lo que yo llamaría un increíble ojo clínico. Es así mismo un fotógrafo relativamente reciente pues apenas lleva unos años en el oficio pero está convencido de que la Street photography ha cambiado su vida ya que es una actividad que le permite expresar su creatividad. Cada día es diferente, cada ciudad, cada calle o cada persona que encuentra en su camino puede reportarle una imagen que satisface su necesidad de recrear la mirada, de plasmar la vida con su pequeña cámara o con una de mayor tamaño, pero siempre discreta.
Cuando comenzó a realizar este tipo de fotografía lo hizo con una lente de 85 mm, lo cual dio nombre a su página web de la que más abajo os dejaré un enlace para que podáis disfrutar de sus imágenes. Como casi todos los que amamos este tipo de fotografía al poco se encontró con que la distancia que estaba utilizando no le resultaba demasiado cómoda y empezó a utilizar un 50 mm, lo que le permitía estar más cerca de las personas a las que quería retratar o de las escenas que quería recoger. Desde entonces ha seguido utilizando ese objetivo montado en una Nikon D7000 al tiempo que lo compagina con una Lumix GF1 y una lente de 20 mm. 

Thomas utiliza los modos automáticos y semiautomáticos de la cámara, porque según él, su trabajo se basa en priorizar el enfoque, como él dice: “la calle es rápida y directa, no puedes perder un segundo”.
Thomas Leuthard se ha convertido en un auténtico experto en el tema hasta el punto de que lleva impartidos casi una docena de Workshops y ha escrito tres libros, que generosamente ha publicado en Internet para que todo aquel que esté interesado en la fotografía callejera pueda descargárselos en formato PDF para eBook  y disfrutar no sólo de sus imágenes sino además de sus consejos y sus conocimientos en lo relativo a este tipo de fotografía. Los libros  son: “Going Candid …” , “Collecting Souls …” y “Street Faces …”. En los dos primeros nos habla de los requisitos técnicos y generales que son necesarios para realizar este tipo de fotografía y en el último, recientemente publicado, se centra en el retrato. Eso sí, están en inglés, así que si no hablas el idioma tendrás que pedirle a algún amigo que te los traduzca o realizar un gran esfuerzo. Te aseguro que vale la pena y no te arrepentirás.
http://www.thomasleuthard.com/
enlace de descarga de los libros:  http://book.85mm.ch/

Por cierto, se me olvidaba, mirad como trabaja este fotográfo, no tiene desperdicio... para muestra un botón, y si podeis terminad de ver los videos por que merecen la pena...

http://www.youtube.com/watch?v=XcAk07X2yiU&list=UUPddlSlIa9fSGaJBTWFXHew



José Jorge Díaz 
1º Fotografía


sábado, 23 de febrero de 2013

ERNST HAAS, un maestro.


ERNST HAAS, un maestro.


La revisión de los clásicos aporta quietud al espíritu. Las fotos de Ernst Haas son – la mayoría- intemporales,  bellas en su sencillez  y con una gran dosis de equilibrio.

Ernst Haas nació en Viena en 1921 y comenzó su carrera de fotógrafo en Austria donde realizó un reportaje sobre el retorno de los prisioneros de guerra  (1947) que atrajo la atención de la revista LIFE en la que publicó a lo largo de su vida  –de forma independiente- muchos trabajos.  En 1949 entra en la agencia Magnum presentado por Robert Capa y en 1951 se traslada a Estados Unidos de forma permanente.
 

Ernst Haas ha sido innovador en el uso del color en los años cincuenta,  en 1953 la revista LIFE publicó un reportaje suyo de 24 páginas en color sobre la ciudad de Nueva York, realizó también fotografías  sobre las corridas de toros en España que tuvieron una gran difusión.
 





A lo largo de su carrera, Haas  viajó  mucho (Vietnan, Indonesia, Suráfrica, India, Venecia etc..)  para realizar reportajes para LIFE, Vogue y Look , por nombrar algunas de las más conocidas. Es autor de cuatro libros: La Creación(1971) del que se vendieron  350.000 copias, In America (1975), en Alemania (1976), y el  Himalaya(1978).




Ha trabajado para televisión y para el cine en la película La Biblia de John Huston  como asistente del director para el episodio de “La Creación”    

Tuvo dos hijos Alexander y Victoria, en 1986 recibe el premio Hasselblad y fallece en Septiembre.
Definió la fotografía como un puente entre la ciencia y el arte.
 


 
Pilar Calzado

jueves, 21 de febrero de 2013

Mismo Cielo, Mismo Suelo,Vidas Diferentes.


Cuando el niño era niño,
caminaba con los brazos abiertos,
quería que el riachuelo fuera un río,
el río un torrente y el charco un mar.

Cuando el niño era niño,
él no sabía que era un niño,
todo en él era alegría
y todas las almas una.

Cuando el niño era niño,
no tenía opinión sobre nada
no tenía costumbres,
se sentaba en el suelo,
corría por doquier,
tenía un tirabuzón en el pelo
y nunca hacía muecas
al hacerse fotos.

Cuando el niño era niño,
era el momento de hacerse estas preguntas :


¿Por qué yo, soy yo? ¿Y no soy tú?
¿Por qué estoy aquí? ¿Y no estoy allí?


¿Cuando empieza el tiempo?
¿Y donde termina el espacio?
¿No es la vida bajo el sol un mero sueño?


¿No es lo que veo, oigo y huelo,
nada más que el reflejo de un mundo delante de otro mundo?


¿Existe realmente el mal y gente que de verdad es mala?


¿Cómo puede ser que yo, que soy yo, antes de serlo no lo fuera,
y que algún día yo, que soy yo, deje de ser lo que soy?


ISSAM ZERR







NOUR EDDINE EL GHOUMARI

FCO.MATA ROSAS













MARI ELLEN MARK

MARINA ABRAMOVIC

MARI ELLEN ABRAMOVIC



Valle Palomino Delis 1º Fotografía