JOHN STEZAKER
John Grenville Stezaker (nacido
en 1949, en Worcester), es
un artista conceptual Inglés. John
Stezaker asistió a la Slade School of Art de Londres,de graduarse con un Diploma Superior en Bellas Artes en 1973. A principios de 1970, fue uno de
la primera oleada de artistas
conceptuales ingleses para
reaccionar contra lo que entonces
era el predominio del arte
pop.
Exposiciones individuales han sido
escasas, sin embargo, a mediados de la década de 2000, Stezaker de trabajo fue redescubierto por el mercado del arte,que está ahora recogida por varios
coleccionistas y museos internacionales.
Su obra es surrealista en el tono y se hace a menudo usando el collage y la apropiación de imágenes preexistentes, tales como postales,
fotogramas de películas y fotografías
publicitarias.
El historiador de arte Julian Stallabrass dijo:
"El contraste en el corazón de estas obras [por Stezaker] no es entre representados
y real, pero entre los primitivos ignorantes
de la cultura popular, y el artista consciente,
irónico y visor de
imágenes post-modernas". Una de las obras incluidas en una exposición en Salama-Caro Gallery, Londres, en 1991, se muestra una imagen de un reloj de ponche junto
con el subtítulo "¿Por qué pasar
tiempo en una exposición como esta?"
Colin Gleadell escribió en The Daily Telegraph en
2007 que Stezaker "está
siendo aclamado como una gran
influencia en el movimiento joven
Arte Británico".
Hasta 2006, era Stezaker
Tutor Senior en Estudios
Críticos e Históricos en el Royal
College of Art de Londres.
Está representado en Londres por la Galería de Approach.
Pinar yolaçan
Pinar Yolaçan nos presenta
una paradoja: el cuerpo vestido como (un tipo de) nude. En sus series de productos perecederos, el artista ha equipado estoicos matronas británicas de carne animal.
Más allá de las cuestiones de raza y poder desigualmente distribuido,
sin embargo, hay una cuestión más profunda: la relación confusa
y contradictoria que tenemos
con el reino animal. Claude Lévi-Strauss propuso famoso "lo crudo y lo
cocido" como equivalentes simbólicos a
la naturaleza y la cultura, y señaló que
de todas las especies
animales que sólo los
humanos cocinar los
alimentos. Pero Yolaçan nos recuerda una
verdad sencilla: somos lo que comemos.
Cada mujer
tiene su prenda hecha
expresamente para complementar su fisonomía. Yolaçan fotografías en el modo de un antropólogo del
siglo 19, aunque hay que decir, sin embargo, que sus temas son voluntarios a diferencia de los pueblos originarios del Imperio Británico, "especímenes" que fueron presentados ante el lente si les gustó o no.
Yolaçan modelos son reliquias de
desvanecimiento del imperio
británico, los descendientes distantes (los imagina fotógrafo turco) de las
mujeres que estaban casadas a los administradores de las colonias
distantes. Ahora son ellos
los que se someten al escrutinio de la lente. Y son ellos los
que ahora llevan las insignias de primitivismo.
Pinar Yolaçan nos
presenta una paradoja: el cuerpo
vestido como (un tipo
de) desnnudo. En sus series
de productos perecederos, el
artista ha equipado estoicos matronas británicas de
carne animal.
el artista ha equipado estoicos matronas británicas en la
carne animal.
Valle Palomino Delis
1º Fotografía
