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sábado, 29 de diciembre de 2012

Rodney Smith

Rodney estudió fotografía en la ciudad de Yale, USA, teniendo como profesor nada menos que a un maestro como Walker Evans.


En 1975 recibe una beca que le permite vivir en Jerusalén durante tres meses. De las fotografías sacadas durante esa época, mayoritariamente retratos, sacará uno de sus dos libros publicados, “The Land of Light”. Tras su publicación fue llamado a dar conferencias en distintas universidades; México, Columbia, Madrid, Harvard y la Universidad de Goethe.


De acuerdo a su leyenda de personaje misterioso declina todas las invitaciones, cambiándolas por viajes en lentos trenes a través de la India, paseos en bicicleta por La Camarque y caminatas por las calles de París. Finalmente regresa a Yale para obtener el título en teología y convertirse en profesor adjunto, sacando tiempo para realizar fotografías a lo largo de las islas marinas de Carolina del Sur y el Delta del Missisipi, y para ver películas, pero estas solo si son anteriores a 1947.



 Rodney Smith es reconocido mundialmente en el mundo de la fotografía, cuenta con 75 premios en su haber y su trabajo se basa principalmente en la fotografía surrealista en blanco y negro, aunque también aborda el color con la misma intensidad en la composición y los mismos fantásticos resultados llenos de creatividad y talento


 Sus fotografías tienen un toque nostálgico que les hace parecer fotografías de época, pero estas están en su mayoría realizadas entre 1993 y 2001. Rodney es un ser enigmático que prefiere abordar un trabajo o un proyecto desde una perspectiva vivencial, eludiendo el marketing y la prensa de forma sistemática. Para los amantes de la fotografía y previo registro, nos deja un stock de fotografías para usar de más de 3000 archivos.



 En 1993 publica su segundo libro, “The Hat Book”. Su trabajo se encuentra en galerías importantes por todo el mundo, en exóticas (y no tan exóticos) lugares.



José Corbacho Martín

domingo, 23 de diciembre de 2012

lamonomagazine


Este mes os quería mostrar la revista digital                         http://lamonomagazine.com/ 

Se trata de una revista actual, dedicada a jóvenes interesados en fotografía, pintura, escultura, diseño, música, cine, libros y un largo etc. Una pequeña agenda cultural que actualmente está moviendo el concurso BRIGHThunter II, tal vez es un poco tarde para participar, pero os invito a que le echéis un ojo a sus participantes, contiene imágenes muy frescas que nos pueden enseñar otro tipo de fotografía.

Os dejo algunas imágenes del ranking actual de dicho concurso:


L'aura

Alina Lakitsh

Andoni Beristain

Cristina Giles

la Skimal

María Prados

Verónica Nardulli



Publicado por Beatriz Gama Montero.


martes, 18 de diciembre de 2012

"canito" centenario fotógrafo del mundo del toro

Hoy me ha resultado sorprendente ver en activo a un a el centenario Paco Cano “Canito” pulula a estas alturas por el callejón de la plaza de toros de Iruña trabajando en lo suyo, la fotografía. “Canito” es un auténtico “crac”, un fenómeno de la historia. Nació hace la friolera de casi 100 años en Alicante (celebrará el centenario en Diciembre de 2012, en 5 meses) y a lo largo de su vida ha hecho de casi todo. Pero la fotografía taurina ha sido, es y continúa siendo lo suyo. Sí, sí ha hecho, o mejor, hizo de todo para lograr unas “perrillas”. De todo lo que se puedan imaginar ustedes: novillero que se anunciaba como “Rejillas”; boxeador en la categoría de peso “mosca”, no podía ser de otra manera pues su figura era una especie de raspa asardinada que se movía con impresionante agilidad; saltó al ruedo de Alicante de “espontáneo”,…en fin, ya se sabe, todo era “bueno para el convento” en aquellos tiempos en que llevarse algo a la boca suponía toda una historieta. Pero “Canito” se decantó por la fotografía, no podía ser de otra manera. Sus instantáneas se han publicado en la mayoría de los periódicos españoles. La fotografía que obtuvo en la plaza de Linares (29-8-1947) cuando el toro de la ganadería de Miura de nombre “Islero” corneó de manera impresionante a “Manolete” (murió como consecuencia de este percance dos días más tarde), dio la vuelta al mundo. Ha colaborado, y lo sigue haciendo, en diversos medios de comunicación de tirada estatal. “Canito” es sinónimo de incansable.


Es impresionante observar cómo se mueve en los callejones de las plazas. Estos días lo podrán ver por las calles de Iruña, por los alrededores  en la Monumental de Pamplona o en el callejón de su ruedo. Su figura menuda, de paso ágil, de mirada viva y su sempiterna “gorra” blanca en la que lleva inscrita la fecha de su nacimiento, hacen de él una persona que no puede pasar desapercibida. Saludos por aquí, sonrisas hacia allá, besos a las señoras y señoritas,…mientras el “clic” de su cámara capta los lances de los toreros, curiosidades de los tendidos o poses de subalternos, areneros y personal de plaza. “Canito” es único. No sé si habrá otro personaje a lo largo y ancho de la piel de toro que a sus 99 años y medio continúe trabajando. Y ¡con lo que supone este trabajo!: desplazamientos, viajes de aquí para allá… Desde Alicante a Sevilla, a Valencia, Castellón, Madrid, Pamplona, Baiona, etc. etc. etc. ¡Impresionante!. Realmente extraordinario, sensacional, emocionante,…¡Qué vitalidad la de este hombre!. Canito, ¡torero!, ¡campeón!, un fuerte abrazo y que tu vitalidad te acompañe “per sécula seculorum”…  


Aqui os dejo algunas de sus fotos.


 



Asunción Rojas Reyes
1º de fotografía







Sinichi Maruyami


SHINICHI MARUYAMA SHINICHI MARUYAMA

Press Packet

Shinichi MaruyamaShinichi Maruyama

Japanese, b.Japonés, b. 1968 1968

Shinichi Maruyama started his professional career in Tokyo in 1993, 10 years laterShinichi Maruyama comenzó su carrera profesional en Tokio en 1993, 10 años después

relocating his studio to New York City in search of more global opportunities.reubicación de su estudio a la ciudad de Nueva York en busca de más oportunidades globales.

Specializing in splashing and energetic movements within shots Maruyama has becomeComo especialista en salpicaduras y movimientos energéticos dentro de tiros Maruyama se ha convertido en highly sought after for his expertise in this field expanding his career into Europe in muy buscado por su experiencia en este campo en expansión de su carrera en Europa en

2005.De 2005.

Shinichi Maruyama was born in 1968 in Nagano, Japan.Shinichi Maruyama nació en 1968 en Nagano, Japón. Surrounded by beautiful Rodeado   de hermosos

mountains, in High School he became immersed in mountain climbing, and wanting tomontañas, en la escuela secundaria que se vio inmerso en la escalada, y el deseo de

preserve the stunning landscapes began taking photographs.preservar los paisajes impresionantes comenzó a tomar fotografías. Upon graduating college Tras graduarse en la universidad

he joined Ima Co. assisting their 15 still life photographers where he discovered these unió a Ima Co. ayudar a sus 15 fotógrafos de naturaleza muerta donde descubrió la

many different professional facets of creating an image.muchas facetas diferentes profesionales de la creación de una imagen.

In 1993, working with an 8x10 camera Maruyama became independent winning the '99En 1993, trabajando con una cámara 8x10 Maruyama se independizó de ganar el '99

Japan Magazine Advertisement Prize planning-advertisement section award.Japón Magazine Advertisement Premio planificación anuncio sección de premios. He began Comenzó

taking photos for his personal project “Into the Spiti Valley”, a documentary work abouttomando fotos para su proyecto personal "Into the Valley Spiti", un documental sobre el trabajo

Tibetan culture in India, the exhibition later opened in 2001 along with the publication ofLa cultura tibetana en la India, después de la exposición se inauguró en 2001 junto con la publicación de

two books “Into The Spiti Valley” and “Spiti”dos libros "en el Valle de Spiti" y "Spiti" In 1998, he joined Hakuhodo Photo Creative and became involved in advertising En 1998, se unió a Hakuhodo Creative Photo y se involucró en la publicidad

campaigns for Japanese companies winning the New York ADC Gold Award for ancampañas para las empresas japonesas ganadoras del Premio de Oro de Nueva York para un ADC

advertising campaign for a satellite broadcasting company.campaña publicitaria para una empresa de radiodifusión por satélite. In 1999 realizing the En 1999, la realización de

possibilities of digital photography and Photoshop Maruyama began creating his workposibilidades de la fotografía digital y Photoshop Maruyama comenzó a crear su obra using digital cameras. el uso de cámaras digitales.

Maruyama has been involved in many worldwide advertising campaigns utilizing hisMaruyama ha participado en muchas campañas publicitarias en todo el mundo que utilizan su

expertise in ice, liquid/splash, and specializing in movement in his works.experiencia en hielo, líquido / splash, y se especializa en el movimiento en sus obras. Years of Años de

lighting research and the advances in retouching have made it easy to have a strongiluminación de la investigación y los avances en retoque han hecho que sea fácil tener un fuerte

idea of exactly how a photo will look even before the shoot begins, but in photographingidea de exactamente cómo la foto se verá aún antes del rodaje empieza, pero en la fotografía

liquid and subjects in movement, it is impossible to foresee what the end result will be,líquido y sujetos en movimiento, es imposible prever cuál será el resultado final será,

and it is this spontaneity that enables Maruyama to have more fun creating his work.y es esta espontaneidad que permite Maruyama tener más diversión la creación de su obra.

While Maruyama enjoys the excitement of collaborating with creators from around theMientras Maruyama disfruta de la emoción de colaborar con creadores de todo el world, one thing is always on his mind, that feeling he had back in high school, when he mundo, hay algo que siempre está en su mente, esa sensación que tenía en la secundaria, cuando

was photographing what ever he wanted to...he is now working on his personal projectsestaba fotografiando lo que cada vez que quería ... que ahora está trabajando en sus proyectos personales

and aims to have an exhibition of this work. y aspira a tener una exposición de este trabajo.

 

Shinichi MaruyamaShinichi Maruyama Kusho Kusho

Artist StatementDeclaración del Artista

As a young student, I often wrote Chinese characters in sumi ink.Siendo un joven estudiante, a menudo me escribió caracteres chinos en tinta sumi. I loved the nervous, Me encantó el nervioso,

precarious feeling of sitting before an empty white page, the moment just before mysensación precaria de sentarse ante una página en blanco vacío, el momento justo antes de mi

brush touched the paper.cepillo tocado el papel. I was always excited to see the unique result of each new Yo estaba emocionado de ver siempre el resultado único de cada nuevo brushing. cepillado.

Once your brush touches paper, you must finish the character, you have one chance.Una vez que el cepillo toque el papel, debe terminar el personaje, tienes una oportunidad. It Lo

can never be repeated or duplicated.nunca se puede repetir o duplicar. You must commit your full attention and being to Usted debe confirmar su atención y estar a

each stroke.cada golpe. Liquids, like ink, are elusive by nature. Los líquidos, como la tinta, son evasivas por naturaleza. As sumi ink finds its own path Como la tinta sumi encuentra su propio camino

through the paper grain, liquid finds its unique path as it moves through air.a través del grano del papel, líquido encuentra su camino único que se mueve a través del aire.

Remembering those childhood moments, of ink and empty page, I fashioned a largeRecordando esos momentos de la infancia, de la tinta y de la página vacía, formó un gran

'brush' and bucket of ink.'Cepillo' y un cubo de tinta. I get the same feeling, a precarious nervous excitement, as I Tengo la misma sensación, una emoción nerviosa precaria, como lo

stand before the empty studio space.ante el espacio estudio vacío. Each stroke is unique, ephemeral. Cada trazo es único, efímero. I can never Nunca puede

copy or recreate them.copiar o volver a crearlos. I know something fantastic is happening, "a decisive moment", Yo sé algo fantástico que está pasando "un momento decisivo"

but I can't fully understand the event until I look at these captured afterimages, thesepero no puede entender completamente el evento hasta que veo estas imágenes residuales capturados, estos paintings in the sky. pinturas en el cielo.









                                                                                              por Valle Palomino Delis.
 

LA MUJER Y LA FOTOGRAFÍA (por ampliar)

 

Dora Maar

 

La joven fotógrafa

Dora Maar debió pintar sobre los años 1950. Estudió en la Academie Lothe donde conoció a Henry Cartier-Bresson un año más joven que ella y que aún no se había convertido en uno de los mejores fotógrafos. Fue en 1949 cuando éste la definió como una fotógrafa notable en que sus obras poseían un halo misterioso y espantoso; también admiraba sus pinturas. Cartier-Bresson creía que la fotografía es un oficio de solitarios, esa creencia podría aplicarse muy bien a Dora.

En ese entonces la fotografía no estaba tan bien considerada como ahora. Así pues, los fotógrafos solían ser también pintores. Picasso ironizaba sobre la actividad fotográfica de Dora. Ésta no estaba del todo satisfecha con la enseñanza de la Academie Lothe. Así que, más tarde, siguiendo el consejo de Marcel Zahar siguió sus estudios de fotografía matriculándose en “L’École de fotografie de la Ville de París”. Para poder revelar sus fotografías ella daba clases a Pierre Kéfer, a cambio él le dejaba usar el taller. Algunas fotografías llevan el tampón Kéfer-Dora a pesar de que las últimas están hechas únicamente por ella.

La formación de Dora pasa principalmente por la búsqueda de mentores. El único consejo que dio Man Ray a Dora fue “el efecto desenfocado”. Fue entonces cuando conoció a Brassaï con quien mantendría una larga amistad. Dora fotografió el proceso de composición del Guernica. Sougez aconseja a Dora tanto a nivel técnico como personal. Ellos publicarán varias obras conjuntas. A través de su padre, consiguió tener un estudio propio. En éste creó sus famosos fotocollages. Ella dijo que no distinguía entre encargo y creación. Trabajó también como actriz en la película “Les gens de voyage de Jaques Feyder”.

Surrealismo

Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard. Con George Hugnet tuvo una breve historia amorosa. André le escribe pidiéndole que recoja los dibujos y objetos realizados por los locos del asilo de Sainte-Anne, donde más tarde ella misma sería ingresada. Dora se sentía atraída por la muerte. Maar experimentaba con los objetos desproporcionados como un recurso que desestabilizaba nuestra realidad.

La fotografía de Dora en este nuevo aspecto era más bien clásica siguiendo el estilo refinado de Meerson. Trabajó un tiempo de exposición más largo para intensificar los negros. El recurso de la sobre-exposición es sumamente efectivo en “Les annes vous quettent”, donde una telaraña cubre amenazadoramente el rostro de Nusch Éluard. Publicó únicamente dos fotografías de mujeres desnudas.

Picasso fue a una cafetería a tomar algo y éste se fijó en Dora por su extravagante juego en el que a veces erraba cortándose la mano y sus guantes negros se teñían de rojo. Dora era partidaria de los derechos humanos.

 
 
 
 
 
 






 
 
 
                                           por Valle Palomino Delis.

Tabla comparativa entre las Canon 5D Mark II y 5D Mark III


La aparición de una nueva cámara Canon 5D MarkIII en el mercado hace que sea inevitable una mirada atrás para ser comparada con su predecesora la 5D Mark II. Dejando para la tabla las especificaciones técnicas que son más perceptibles en valores numéricos, previamente os queremos resaltar varios aspectos conceptuales y operativos que os guiarán mejor en las mejoras del nuevo modelo de Canon.
Canon EOS 5D mIII FRT w EF 24-105mm
En principio el cuerpo es parecido al de su predecesora y de prácticamente el mismo tamaño y de forma algo más redondeada. Incluye algunos nuevos botones que nos ayudan en la operativa como por ejemplo el de un botón exclusivo para la grabación en video, lo que permite no tener que acceder al menú cada vez que queremos grabar. El botón es compartido con Live View y se selecciona mediante un conmutador. Muy cerca de este encontramos otro botón que no existía en la 5D Mark II, el botón “Q” (Quick), el cual al ser presionado nos permitirá de forma directa tener información de cómo esta disparando la cámara.
Canon Mark 5d iii parte trasera
Parte trasera de La Canon 5D MarkIII con los nuevos botones de grabación de video y Quick

Otra destacable novedad es la posibilidad de multiexposición, algo que la fotografía digital no pudo heredar de la fotografía analógica y que recuperamos gracias a la nueva cámara de Canon. Hasta 9 fotografías pueden ser multiexpuestas en el momento del disparo.
Canon 5diii Mark_menu multiexposicion
Menu de Multiexposicion
Multiexposicion Canon 5D Mark iii
Ejemplo de fotografia tomada en modo de multiexposición

Y por último la inclusión de software de edición que permite procesar archivos RAW y JPG abre interesantes horizontes en el concepto de la fotografía digital. Desde la propia cámara se pueden aplicar ajustes de exposición y balance de blancos entre otros.

CAMARAMark IIMark III
Tamaño Pantalla LCD3"3.2"
Resolución de Pantalla920.000 pixels1.040.000 pixels
ProcesadorDIGIC 4DIGIC 5+
Resolución21.1 Megapixels22.3 Megapixels
Estabilización de imagenSolo lentesSolo lentes
Puntos de autofoco961
Rango ISO100 - 6.400100 - 25.600
Extensión Rango ISO50 - 25.60050 - 102.400
Sistema de Medición35 zonas63 zonas
Disparos por segundo3.96
Tarjetas de memoriaCFCF y SD
Peso810 gr910 gr
EmpuñaduraBG-E6BG-E11
Cobertura del visor98%100%
Disparo silenciosoNoSi
MultiexposiciónNoSi, hasta 9
HDR en la CámaraNoSi, 5 opciones
Edición Archivos RAWNoSi
Disparos con la batería cargada850950
Video Duración de Clip12 min29 min 59 seg (en 3 clips)
Tamaño de Video 1920 x 1080SiSi
Tamaño de Video 1280 x 720NoSi
Tamaño de Video 640 x 480SiSi
Conexión Jack para auricularNoSi
Control de nivel de audioSi, antes de grabarSi, durante la grabación
Botón exclusivo para videoNoSi, programable
Histograma en videoNoSi
Código de Tiempo de apoyoNoSi
Corrección de aberración cromáticaNoSi

Canon 5D MarkIII tarjetas
Ranuras para tarjetas CF y SD


Diciembre, realizado por Cristina Aparicio Ariza

Documental fotoperiodismo

Hola! 

Os dejo aquí un documental que habla sobre el fotoperiodismo realizado por Roger Lleixà que es un fotoperiodista de la provincia de Girona.
Abrumado por los cambios constantes de la profesión y con el siempre presente 'esto se acaba' decidió hacer un documental para reflexionar de donde viene y hacia donde va el fotoperiodismo. Lo hizo desde dentro la profesión y, para ello, entrevisto a 14 colegas. 
.Podéis ver este documental online aquí:
 http://vimeo.com/38565574



Un saludo.
Virginia Lara Egea.

Noviembre. 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Ilumina virtualmente desde tu navegador


¿Te gustaría aprender a iluminar y no tienes flashes? no te preocupes, tenemos algo que te va a interesar, ¿que tampoco tienes cámara? no pasa nada, te va a seguir interesando. La solución está en la red. Sí, aunque parezca mentira; internet sigue siendo cada vez más una fuente de recursos inagotable.

Si hace unas semanas os hablamos de Sly Lights, una herramienta on-line muy interesante que nos podía ser de ayuda para dibujar esquemas de iluminación. Un peldaño más arriba, en lo que a herramientas para ayudarte a iluminar se refiere, está Virtual Studio Lighting. Se trata de un simulador de iluminación para rostros que seguramente utilizareis con el mismo entusiasmo. Aunque, como hemos dicho antes si no tienes equipo de iluminación os ayudara a introduciros en el lenguaje de la luz, también  para los que ya llevan bagaje en ello será muy útil como laboratorio de pruebas.

Virtual Studio Lighting recrea un estudio virtual con una figura humana que puedes iluminar. Sobre ella, puedes utilizar de manera independiente hasta 6 luces diferentes, moverlas vertical y horizontalmente, filtrarlas con geles de colores y acoplarles accesorios como soft box de dos tamaños diferentes o incluso un snoot. Todo ello desde un diagrama lo podrás ir corrigiendo facilidad gracias al tiempo real y a una perfecta interpretación de las tres dimensiones.

Os vamos a  mostrar un ejemplo de una iluminación simple con Virtual Studio Lighting: Como luz principal hemos escogido una iluminación lateral, sin ningún accesorio, para que me deje media cara a la sombra. 
Simulador virtual de iluminacion
Iluminación con una sola luz lateral

Para poder para compensar de forma estética la imagen y darle volumen al rostro, he colocado una segunda luz detrás del personaje para que me ilumine el borde de la parte que queda a la sombra. Finalmente para darle un poco más de dramatismo a la escena hemos filtrado esta ultima luz con un gel azul y aumentado la potencia 1.5.
Simulador virtual de iluminacion
Iliminación con luz lateral y con luz contra con gel azul

Simulador virtual de iluminacion
Diagrama de la iluminación

El Virtual Studio Lighting no requiere ninguna instalación, lo puedes usar directamente en tu navegador de forma totalmente gratuita.

Noviembre, realizado por Cristina Aparicio Ariza
 3 DALÍ. DALÍ Y LA HOLOGRAFÍA: REALIDAD VIRTUAL E ILUSIÓN DE REALIDAD.

Hola! He encontrado una exposición muy interesante sobre Dalí, os dejo el texto en el que os informa un poco sobre ella, a mí me ha parecido muy interesante, iría si pudiera.

 "El jueves 15 de marzo reabrió el Castillo Gala Dalí de Púbol, con una nueva exposición temporal titulada 3DALI. Dalí y la holografía: realidad virtual e ilusión de realidad.
La muestra fue inaugurada el 12 de marzo por parte del Conseller de Cultura, Hnble. Sr. D. Ferran Mascarell, acompañado por el presidente de la Fundació Dalí, Ramon Boixadós, por Antoni Pitxot, director del Teatro-Museo Dalí, y Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos.
Este año, la exposición está dedicada a la investigación de Salvador Dalí en el ámbito de la holografía. Pueden verse dos cronohologramas titulados El cerebro de Alice Cooper y Dalí pintando a Gala, así como la proyección de una cinta súper 8 en la que aparece Dalí en el proceso de pintar a Gala para la realización de este segundo holograma.

Contenido de la exposición
El fruto de la investigación se muestra en la exposición de este año en el Castillo de Púbol 3DALI. Dalí y la holografía: realidad virtual e ilusión de realidad, donde se exponen dos piezas fundamentales que ejemplifican el intenso trabajo de Salvador Dalí en el ámbito de la investigación artística desde el seguimiento activo de la contemporaneidad tecnológica. Una investigación enmarcada en la interdisciplinariedad académica que rompe las barreras entre áreas de conocimiento y que, una vez más, se adelanta a su tiempo.
Se trata de los cronohologramas El cerebro de Alice Cooper, de 1973, y Dalí pintando a Gala, de 1973-74. El espacio expositivo se complementa con la proyección de una cinta de corta duración de Franc Palaia, donde podemos ver parte del proceso creativo de Dalí pintando a Gala. Esta filmación, en súper 8, en la que podemos contemplar a Gala y a Dalí posando, no se había visto nunca antes en nuestro país. La Fundació Dalí la adquirió el año pasado y la muestra por primera vez.
Esta exposición quiere incidir en la exploración de nuevos caminos, habitual en Dalí. Si en la década de los 60, el interés del pintor por los adelantos científicos se intensifica y los experimentos ópticos pasan a ser los protagonistas de sus obras, entre 1972-73, la exploración se entiende como la incorporación de las tres dimensiones. De las dobles imágenes, el artista pasa de forma natural al 3D. Primero con el estudio de la estereoscopía, después, la técnica le permite jugar con imágenes virtuales en tres dimensiones convirtiéndose en pionero en el campo del arte en el uso de una nueva tecnología tan innovadora como la holografía. Dalí reivindica su lugar más allá del s. XX, sin abandonar nunca la maestría de sus admirados Leonardo, Velázquez o Vermeer.
Salvador Dalí, sin embargo, no realiza estas obras solo. En esta ocasión, se sirve de la colaboración técnica de especialistas. Por un lado, Dennis Gabor, quien recibió el Nobel de Física en 1971 gracias a la invención de la holografía y el desarrollo del método holográfico para obtener fotografías tridimensionales. Y por el otro, el hológrafo Selwyn Lissack, quien colaboró estrechamente con el pintor entre los años 1971-1975 para que los hologramas que hoy presentamos fueran realidad. En ellos hay la síntesis de creación, ciencia y técnica que tanto interesaba a Dalí en aquellos momentos, síntesis que le ayuda a la investigación de la magia, la ilusión óptica y la creación de universos propios y al mismo tiempo tan universales como son el Teatro-Museo Dalí, o también este Castillo de Púbol.

Montaje y catálogo
El montaje de la exposición ha sido diseñado por Pep Canaleta de 3carme33 y el grafismo, por Alex Gifreu. Como cada año, la exposición temporal ha generado la edición de un catálogo, con diseño de Bis Dixit y patrocinio de “la Caixa” que lleva el mismo título que la muestra. Los autores de los textos son Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos, Selwyn Lissack y Alice Cooper.

El Castillo Gala Dalí de Púbol abre sus puertas al público el jueves 15 de marzo y cierra el 31 de diciembre, las mismas fechas en las que se podrá ver esta exposición temporal."




Virginia Lara Egea.
1º Fotografía Artística.
Octubre.

Cuestionado el uso de la técnica HDR que hizo el Washington Post


Los limites de la fotografía digital en la especialidad del foto-periodismo son un tema en constante revisión y a ello contribuyeron algunos lectores del Washinton Post después de que el periódico estadounidense publicara una fotografía con un caption que decía "La imagen es una composición creada a partir de distintas fotografías combinadas a través de un sotfware (HDR) que permite ir más allá de las limitaciones visuales del estándar fotográfico".

Algunos lectores y periodistas escribieron directamente al periódico para cuestionar el uso de la técnica HDR en el foto-periodismo  En respuesta a ellos el WP aclaró algún concepto del caption que llevó a la polémica, como la palabra "limitaciones visuales" la cual admite que hubiera sido mejor utilizar "limitaciones de la exposición" de la misma manera que la palabra composición también parecía alarmante y hubiera sido mejor utilizar "composición de exposiciones".
Washington Post portada foto HDR
La fotografía ilustra una escena con una puesta de sol donde un avión sobrevuela el puente de la calle 14 en el 30 aniversario de un accidente aéreo que cayó sobre el lugar. Aunque para Sena Elliot presidente de la National Press Association "el uso de la técnica HDR no es apropiado para el foto-periodismo ya que en él se debe respetar la integridad del momento fotografiado". en este caso concreto "el avión que aparece en la foto publicada (esta en movimiento y por lo tanto) no estaba allí en todas las fotos utilizadas".

Octubre, realizado por Cristina Aparicio Ariza



domingo, 16 de diciembre de 2012

SHINICHI MARUYAMA
 
Hola compañeros, despues de mirar cosillas por internet del movimiento, queria compartir con vosotros estas increibles fotografias.
Un beso,
Maria Castilla
 
 
 
 
 

viernes, 7 de diciembre de 2012

En ByN...





Soy un enamorado de la fotografía en ByN, espero aprender mucho este curso para poder llevarla a cabo correctamente, cuando veo fotografías en ByN, me estremezco en sí mismo y me encantaría trasladarme a ese instante para poder captar esa imagen. Sean imágenes actuales o del pasado, aunque bueno pensándolo bien toda imagen fotográfica forma parte del pasado…

Ese amor aumentó gracias a una persona que algunos tuvimos la suerte de conocer en el pasado Photofestival de Mijas, se trata de Jorge Pozuelo, el cual creo que en estos momentos es el mejor fotógrafo en ByN del panorama nacional. En sus fotografías transmiten una fuerza conmovedora que gracias al ByN y al trabajo de Jorge te traslada esa humanidad que transmite sus fotografías.

Os dejo el enlace de su web para que podáis disfrutar de su trabajo, y porque no, apuntaros a algunos de sus talleres… (Yo en cuanto pueda lo haré…)

http://www.jorgepozuelo.com/

...y como dice Jorge Pozuelo...

Un saludo en ByN!!!

José Jorge Díaz