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viernes, 30 de noviembre de 2012

Gordon Willis: El 'Padrino' de la fotografía en el cine...


¡¡Hola, compañeros!!
No me preguntéis por qué recuerdo la película ‘El Padrino’ más que la abeja Maya, la respuesta es bien sencilla: Gordon Willis. Este director de fotografía está considerado como una de las mayores influencias en la evolución estética del cine. Utilizó filtros amarillos, con más subexposición, para diferenciar ‘pasado’ de ‘presente’ en El Padrino II, con un resultado espectacular, siendo  un recurso utilizado en otros filmes (uno relativamente reciente, que lo usó para diferenciar las localizaciones de las escenas, fue ‘Traffic’); otro efecto de gran impacto, fue el uso de luces cenitales para presentar a Vito Corleone (Marlon Brando).

El Padrino - Fotogramas
El Padrino
También me resulta igualmente brillante en otra de sus obras maestras, 'Manhattan' , de Woody Allen, que recomiendo a todos aquellos que no la hayáis visto. Ojalá todos, pasado un tiempo, podamos decir lo que Gordon Willis dijo en la entrega de su único Oscar: 'Siempre tuve la oportunidad de hacer lo que quería y de la forma que quería'. 




Manhattan_lg_large
Manhattan
Un saludo a todos. Esther Hidalgo.

Premio Nacional de Fotografía


Eugeni Forcano i Andreu gana el Premio Nacional de Fotografía
Eugeni Forcano i Andreu recibió este 26 de noviembre el Premio Nacional de Fotografía 2012 que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. Forcano i Andreu ha sido premiado por unanimidad, según el acta del jurado.

Dicho jurado reconoció la extraordinaria calidad de su trabajo, la perdurabilidad de sus imágenes, una trayectoria profesional dilatada llena de éxitos y sobre todo su innovación  y experimentación en el lenguaje fotográfico.


Como datos biográficos y profesionales a destacar Eugeni Forcano i Andreu (Canet de Mar, 1926) comenzó a trabajar en la revista Destino en 1960 de la mano de Néstor Luján Fernández y Josep Vergés y Matas. Asimimo colaboró con la agencia Roldós, la Editorial Seix Barral, las agencias France-Presse y Dalmas o la revista Don, donde trabajó, entre otros, con Jaime Gil de Biedma y Juan Marsé.

Su carrera se desarrolló en Francia y Suiza . Durante la década de los 70 se dedicó casi exclusivamente a la fotografía publicitaria y de moda.
Como trabajos destacados, sobresalen los carteles de eventos como el del Certamen de la Moda Internacional masculina (1975) y la Semana Internacional de la Tercera Edad (1972, 1973,1974)

En los últimos años se ha dedicado a la fotografía artística de carácter abstracto. En 2009 cedió 650 fotografías al Archivo Fotográfico de Barcelona.

Entre otros galardones, Forcano i Andreu ha sido distinguido con el Premio Ciudad de Barcelona de fotografía en blanco y negro y en color; la Medalla de Oro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona y la Cruz de San Jorge.

El jurado de este galardón ha estado compuesto por Antonio Javier Sánchez Luengo, jefe de área de Exposiciones Temporales de la Secretaría de Estado de Cultura; Juan Ramón Cirici, crítico y profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Cádiz; Lidija Sircelj, directora de Relaciones Institucionales del Círculo de Bellas Artes; Publio López Mondéjar, fotógrafo y fotohistoriador; Rosa Olivares, directora y editora de EXIT Imagen y cultura y de Fluor y Exit Books; Isabel Tajahuerce, delegada del rector para la Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid (UCM); y Rafael Sanz Lobato, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía el año pasado. Ha actuado como presidente Jesús Prieto, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, y Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, como vicepresidenta.

Algunas de sus obras:


 La gata sobre el tejado/ Cat of roof (1970)

 La mujer nueva/ The New  Woman (1980)

Asunción Rojas Reyes
1º de Fotografía Artística.




jueves, 29 de noviembre de 2012

Dadanoias


     Las clases con Paco en "Dibujo artístico" son muy productivas. Se interesa porque tengamos una buena cultura fotográfica y suele estar pendiente de noticias y eventos sobre el tema para informarnos. Nos suele recomendar blogs, películas, exposiciones, autores... incluso nos enseña fotos de sus viajes. 

      En una de esas tardes de estar todos alrededor de él pegados a su ordenador nos enseño este blog. Lo descubrió por su mujer y creo que, de hecho, está orientado a las mujeres. Según nos dijo lo incluyó entre los favoritos de su ordenador. ¿Sabéis que? Yo he hecho lo mismo! Es más: Lo recomiendo! Tiene diferentes secciones y la de fotografía no tiene desperdicio podéis encontrar fotógrafos de la cotidianidad, fotografías de niños volando, series de perros que recuerdan a las fotografías primitivas, vídeos publicitarios donde lo que prima es la fotografía... Creo que está muy completo para coger ideas y ver lo que está pasando. Se nutre sobre todo de las redes sociales y es muy joven. 

     Como no todos tenéis acceso a esta información quería compartirla con vosotros. Espero que a partir de hoy tengáis algo nuevo que consultar cada mañana con el café.


Jorge Alba García

lunes, 26 de noviembre de 2012

Noticias de hace unos añitos...





Estando el sábado en el Carrefour, haciendo la compra de la semana me encontré con estos tesoros, con la revista “arte fotográfico”, revistas de hace 15 años, pero con artículos interesantes sobre fotografía, sin hacer caso evidentemente a fechas de exposiciones y talleres. Por tan solo 1€, podemos acceder a información sobre fotografía artística de hace 10 -15 años.
En la revista, de la cual os muestro la portada, viene un artículo muy interesante del aniversario de los 20 años que cumplía AFOCO en el año 2001, en el cual viene una lista de fotógrafos cordobeses que marcaron una época. He estado buscando información sobre ellos y la verdad que muchos no tienen web, o está en construcción, (prometo escanear las imágenes y subirlas en artículos posteriores, porque de algunos merece la pena).Pero de uno conseguí ver unas fotografías que me encantaron por el tratamiento de luz que hace en sus tomas con imágenes de Córdoba, que en mi opinión son imágenes desde un punto de vista y tratamiento de la luz, como he dicho que nunca he visto de la ciudad.

Se trata de José Carlos Nievas, Nacido en Bujalance en 1966 y residente en Córdoba desde 1988, estudió fotografía en la Escuela de Artes y Oficios “Mateo Inurria” (esto me suena, jeje).
La serie se llama Córdoba en primavera, Os dejo la dirección de su blog para que podáis ver las fotografías de Córdoba a través del ojo de José Carlos Nievas.


Actualmente prepara  una exposición en Madrid, titulada “La farándula”, de la cual podéis ver alguna muestra en su web http://josecarlosnievas.com/

Saludos!!!

José Jorge Díaz

domingo, 25 de noviembre de 2012

LA FOTOGRAFÍA CON MÓVIL.


LA FOTOGRAFÍA MÓVIL.

Entendemos por fotografía móvil a aquella que se realiza con teléfonos móviles que integran cámara, ipads, y todo tipo de dispositivos que incorporando una cámara adquieren dicho adjetivo, ya no sabría ni como enunciarlos.  Y aunque pueda parecer ridícula mi definición, son muchas los tipos de fotografía que existen y está sin duda es la más reciente.

Debido a la novedad que supone hablar de fotografía móvil y por mi falta de conocimiento del tema, decidí documentarme y leer acerca de este nuevo proceso fotográfico, y creedme que me lleve una sorpresa al ver la gran cantidad de cursos, aplicaciones, aparatos, blogs, páginas webs, reportajes y como no, debates que existen sobre la fotografía móvil.

Pero, vamos por partes, ¿qué dispositivos se están usando para hacer fotografía móvil? Puede ser cualquier teléfono, aunque siempre tendrá “mayor calidad”  la fotografía, si está tomada con uno de gama alta, caso por ejemplo de los iphones o el ipad, aunque los Samsumg como el Galaxy también ofrece grandes ventajas. Además, el número de aplicaciones también varía en función del teléfono móvil. Sería complejo enumerar para que sirve cada aplicación y donde podéis encontrarla, pero sí que os advierto de que las hay para todos los gustos y utilidades. Desde aquella que sirve como fotómetro y mide la luminosidad a otra que convierte tus fotos y les da un tono rosado, azulado o como ojo de pez.
Aquí os dejo este enlace donde podéis investigar y conocer las diferentes aplicaciones sobre todo porque estás se van actualizando cada día.





¿Qué tipo de fotografía podemos efectuar con un móvil? Ya sabemos que el campo es muy amplio, pero en este caso la calidad es un hándicap con el que debemos contar. No estamos delante de una cámara réflex con un objetivo luminoso y potente, por tanto eso debemos tenerlo en cuenta. 

Los concursos de fotografía y los blogs dedicados al tema son muy variados. Me gustaría destacar en concreto este, Eyephoneography #3 que afirma en que la mayor ventaja de  la fotografía móvil es la  facilidad que ofrece para capturar momentos diarios, íntimos y espontáneos. La responsable afirmaba que esta muestra quiere superar los debates sobre la fotografía móvil. "Creemos que todos sí valen, pero no todo vale", afirma Rocío Nogales, su organizadora. Para ella, "si bien todos podemos explorar caminos creativos, no todos los resultados tienen la misma fuerza para comunicar". Eyephoneography cuestiona las fronteras del arte y deja de concentrarse en el medio, el teléfono móvil, para valorar la visión creativa.
Pero lo realmente sorprendente es que esto no se queda aquí, pues actualmente el diario “El País” cuenta con una sección titulada “Micrografías” en la que Javier Castañeda viaja por diferentes ciudades con su móvil captando la sociedad contemporánea.
Aquí os dejo el reportaje por si os apetece leerlo:

http://www.xatakafoto.com/entrevistas/entrevista-a-javier-castaneda-fotografo-con-telefono-movil.


Todas las micrografías están hechas con móvil de cámara VGA (Sony-Ericsson T610 y K320i). Son retazos de realidad. Sin retocar y en bruto. Instantes de vida tal y como la ciudad los ofrece, en los que prima el mensaje sobre la calidad técnica y/o lumínica.


Para finalizar puesto que no sé si me estoy extiendo demasiado quería escribir sobre el debate que supone la fotografía móvil. Leyendo a Fontcuberta todos nos hemos dado cuenta de que la fotografía ha luchado mucho por convertirse en un “arte” independiente a la pintura por ejemplo. Ahora con la fotografía móvil se abre otro debate muy distinto, ¿tiene la misma validez un fotógrafo que documenta la realidad con su móvil o aquí únicamente valoramos lo instantáneo? ¿Qué importancia adquiere este tipo de fotografía que se encuentra tan integrada en las redes sociales? ¿existen profesionales dedicados a este tipo de fotografía? Continuamos el debate en clase. Un saludo chicos.

Nuria Molina Aguilera.






jueves, 22 de noviembre de 2012

Zena Holloway y la fotografía subacuática.



La fotografía subacuática no es algo innovador (aunque no por ello es muy popular o común), pero esta mujer, Zena Holloway, se ha servido de su técnica, ya sea con los controles de su equipo o con los programas de edición, para crear un fabuloso mundo onírico donde las leyes de la física son distintas a las que reina en el nuestro y donde la mujer suele ser la protagonista en la mayor parte de los casos.

Nació en Inglaterra en 1973. Con tan solo 18 años, comenzó siendo instructora de buceo, donde realizará sus primeras tomas bajo el agua; siendo sus clientes los modelos. Es autodidacta y tuvo que ensayar mucho bajo el agua, hasta que hizo su primer trabajo en 1997. Además de dedicarse a la fotografía también hace cine y es directora. Ha publicado varios libros que recogen sus mejores imágenes.


       Es una de los fotógrafos más importantes del mundo bajo el agua. Combina los aspectos más técnicos de la fotografía subacuática, ya sea dentro de una piscina o bajo el mar, con una sorprendente creatividad, incluso a realizado imágenes a profundidades totalmente nuevas.
        

      Su trabajo abarca tanto el mundo publicitario como el editorial y la moda, y entre sus clientes se cuenta a Vanity Fair, Vogue, The Observer, Sunday Times, Nike, Umbro, Herbal Essences, Greenpeace, Sony, Epson, el National  Geographic, la BBC entre muchas otras.













Publicado por Beatriz Gama Montero.

HASSELBLAD: Cámaras y premios


Este mes voy a compartir un descubrimiento, por lo menos para mí lo ha sido (soy Pilar).

Se trata de la cámara Hasselblad con la que se obtuvieron las fotos del primer hombre en la luna, vosotros sois muy jóvenes, pero esos acontecimientos y la publicación de las imágenes los viví yo en tiempo real y me fascinaron, personalmente pienso que las fotos son tan estupendas que dudo que fueran obtenidas en nuestro satélite, pero eso –a mi entender- no les quita mérito.


























Esta fotografía se hizo famosa despues del alunizaje del apolo XI aquel famoso 20 de julio del 69. Fue sacada por Neil Armstrong y el que aparece en la foto es Buzz Aldrin, segundo hombre en la Luna.




  El modelo de la cámara que llevaba Armstrong es una Hasselblad 500EL con objetivo Carl Zeiss Biogon f/5.6 de 70 mm.

Pues bien, se trata de una marca creada en 1841 en la ciudad portuaria de Gotemburgo (Suecia) por la familia Hasselblad, que lleva varias generaciones dedicadas a la industria fotográfica, el más famoso y popular de sus miembros ha sido Victor Hasselblad (1906-1978) gran aficionado de joven a la fotografía de pájaros y al que su padre envió a los 18 años a formarse en el mundo real, en países como Alemania , Francia y EE.UU. en fábricas de cámaras y laboratorios de fotografía, visitando en Nueva York al propio George Eastman, fundador de Kodak y amigo de la familia. 


A la vuelta a Suecia, Victor Hasselblad se casa y se instala por su cuenta  con tienda propia en 1937 y tiene  bastante éxito, dos años más tarde estalla la guerra en Europa,  algunos aviones de reconocimiento Alemanes invaden el espacio aéreo sueco y acaban derribados, el gobierno sueco rescata de un avión una cámara de fotos alemana, en primavera de 1940 contactó a Victor Hasselblad que entonces tenía treinta y cuatro años y le preguntó si podría fabricar una cámara idéntica a la cámara alemana que habían rescatado. Y la leyenda dice que Victor respondió: “No, pero puedo hacer una cámara mejor."


Pues eso hizo, creó para el ejército la cámara de mano HK-7 en 1941 y posteriormente otras de mayor formato hasta que acabó la guerra en 1945, para entonces Victor se había hecho cargo de la empresa familiar y tenía en mente la creación de una cámara portátil de alta calidad y que cupiera bien en su mano, y lo logró en 1948 con el lanzamiento de la Hasselblad 1600F que aparece en la imagen anterior.


Desde entonces la marca no ha dejado de lanzar modelos, y las cámaras de formato medio son las que emplean algunos fotógrafos cuya obra me gusta, como por ejemplo Chema Madoz, que dice que tiene la misma cámara desde hace 10 años o Steve McCurry.



Resumiendo, las cámaras son de una calidad increíble y duran mucho, el único “pero”  es su precio (de 12.000 a 24.000 euros según modelo)  que está –de momento- alejado de las posibilidades de jóvenes estudiantes. Aunque para soñar no hay límites.


















Hay otro modelo que anuncian que saldrá por 5.000 Euros, la Hasselblad- Lunar, pero dicen los expertos que es más Sony Nex-7 que Hasselblad.

Esta es la página Web de la compañía para quien quiera profundizar o apuntarse a alguna demostración, el próximo 29 de Noviembre hay una en Madrid. (no, yo no llevo comisión, ya me gustaría)


PREMIOS

Por último quiero señalar que la fundación Víctor Hasselblad otorga anualmente un Premio de fotografía Internacional muy reconocido, cuya lista completa recomiendo consultar porque se encuentran fotógrafos importantes, históricos y contemporáneos.
  • 2011 - Walid Raad
  • 2010 - Sophie Calle
  • 2009 - Robert Adams
  • 2008 - Graciela Iturbide
  • 1986 - Ernst Haas
  • 1985 - Irving Penn
  • 1984 - Manuel Álvarez Bravo
  • 1982 - Henri Cartier-Bresson
  • 1981 - Ansel Adams
  • 1980 - Lennart Nilsson


Eso es todo.
-Pilar Calzado-