André Kertész

Aquí os dejo este fotógrafo que me ha gustando bastante indagando en la red, es un fotógrafo Húngaro que no tuvo un gran reconocimiento pero hoy en día se le considera como una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico. Tiene varias etapas entre las que se encuentra la francesa. húngara y  la de Estados Unidos, además de realizar retratos. Aquí os dejo unas cuantas fotos para que veáis su trabajo.

Publicado por José Corbacho Martín

Ryan Mcginley

Nació el 17 de octubre de 1977 en Ramsey, New Jersey. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Parsons y actualmente vive en Nueva York.

En 1999 envió a 100 editores y artistas que admiraba, un libro de 50 páginas con sus fotos. El libro se titulaba "The Kids Are Alright" (Los chicos están bien) y consistía en fotos exuberantes y bacanales que retrataban a sus amigos de Nueva York, algunos de ellos también artistas como Dash Snow, Dan Colen y Hannah Liden.

A los 26 años se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Nueva York.

Los íntimos retratos de artistas de graffiti, skaters y músicos (la mayoría sus amigos) revelan las subculturas de los jóvenes contemporáneos con una mirada honesta. Se lo ha comparado con Nan Goldin, Wolfgang Tillmans y Larry Clark (en cuyas fotos documentales sobre skaters sale el propio McGinley).

Para su último trabajo “I Know Where the Summer Goes” (Yo sé dónde va el verano) viajó por Estados Unidos con 16 modelos/amigos y tres asistentes, usando 4000 carretes. De esas 150000 fotos, 50 fueron seleccionadas para este trabajo, que se inspira en la fotografía amateur de revistas nudistas de los 60s.

McGinley hablaba con sus modelos sobre el ambiente que esperaba captar cada día. El itinerario fue planeado para tener una impresionante variedad de fondos naturales y actividades, en ocasiones utilizando fuegos artificiales y máquinas de humo.

La construcción artificial del proyecto permite también que los modelos sean capturados desprevenidos. El resultado son fotografías de jóvenes desnudos, jugando y viviendo en la naturaleza, inocentes pero eróticas, casuales pero calculadas.

Publicado por Beatriz Gama.

Exposición Fotografía " Lawrence Schiller".América y los "60" en Madrid

Marilyn Monroe, Paul Newman, Sophia Loren. Iconos del cine y del glamour vistos por la cámara de un joven fotógrafo.

Estilo, talento y una época dorada para el cine. Los 60 llegaron a Hollywood cargados de personajes que se convertirían en poco tiempo en mitos. Fueron años de gloria, que para algunos desembocarían en vidas ajetreadas y llenas de excesos. Pero Lawrence Schiller, siendo aún un joven fotógrafo con mucho que aprender, tuvo la oportunidad de retratar a lo que se conoce como star system.

Paul Newman y Robert Redford se divierten mientras juegan en un descanso del rodaje de 'Dos hombres y un destino'; Marilyn Monroe se muestra sexy ante la cámara, como no podía ser de otra forma; Alfred Hitchcock se cuela en alguna de las escenas de su película y Clint Eastwood nos enamora en un retrato de perfil.

Una joya traducida en 30 imágenes que nos dan la oportunidad a espiar a los protagonistas de los clásicos que del séptimo arte a los que recurrimos sin riesgos. La Academia de Cine abre sus puertas para la exposición 'Lawrence Schiller. América y los 60' de lunes a viernes en horario de 10:00h a 14:00h y de17:00h a 20:00h. La entrada es gratuita.
Desde el 4 de abril hasta el 24 de Mayo.

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Esther Hidalgo Huertas.

LOUIS BLANC, REDESCUBRIENDO EL CUERPO HUMANO

Lo descubrí por casualidad, buceando un poco por internet, para Louis el cuerpo humano es algo con lo que se puede jugar y lo hace fantasticamente.
Tiene una serie de autorretratos que llevan por nombre "Corpus". Su pasión por la fotografía apareció cuando las canas ya cubrían su cabeza, autodidacta de formación empezó retratando edificios históricos y paisajes urbanos para luego indagar en el mundo de los retratos y del cuerpo humano, juzgar vosotros mismos.

Esther Hidalgo Huertas

Miguel Oriola Soler

Este mes os quiero dar a conocer a Miguel Oriola Soler. Está detrás de los siguientes blogs: 

• Studioriola 
• Migueloriola

Cursó estudios de arate y música. En los sesenta se traslada a Madrid para estudiar Arte Dramatico y ejerce la fotografía de forma free lance. Desde 1977 comparte su dedicación profesional con la enseñanza. 

Profesionalmente su obra se enmarca en la publicidad y la moda. Es autor de cursos especializados y seminarios, desarrollando paralelamente su proyecto personal. 

En 1980 funda y dirige la revista POPtografia. Sus fotografías se han exibido y publicado en numerosos países. En 1997 reside varios meses en NY. Con ocasion de PHE 2002 se organiza una retrospectiva que abarca su obra en los ultimos treinta años. 

En la actualidad vive y trabaja en Madrid dedicado esclusivamente a su obra personal y la docencia produciendo talleres, seminarios y conferencias. Es profesor en la Escuela de Fotografia y Tecnicas de la Imagen, EFTI.

Algo muy recomendable: seguidlo en Facebook. Recopila imágenes de los grandes fotógrafos desde el siglo XIX hasta hoy y las categoriza en diferentes álbumes. Me parece un archivo exquisito para estar al día y beber de los clásicos.

Jorge Alba

LIU BOLIN " EL HOMBRE INVISIBLE"

Liu Bolin es un artista, escultor y fotógrafo nacido en 1973 en Shandong, China. Es conocido, sobre todo, por sus fotografías donde se mimetiza, en el marco de situaciones urbanas, con el entorno retratado para hacerse invisible, como una forma de rebelión ante el sistema. Su formación en el arte se desarrolló en la Universidad de Shandong de las Artes y en el aula de escultura de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín y ha realizado exposiciones por numerosos países, la última ha sido en el Eli Klein Bellas Artes en Nueva York, EEUU.
Su obra más conocida es "Escondidos en la ciudad".
En el año 2009 realizó una escultura "Burning Man Obama" en honor a Barack Obama, para celebrar la visita del presidente de los EEUU a China.

La obra que sin duda ha dado a Liu Bolin el espaldarazo definitivo es "Escondido en la Ciudad". Bolin decidió trabajar en esta serie cuando el gobierno chino destruyó Suo Jia Cun, una ciudad - residencia de artistas chinos donde el propio Liu vivía. En ella había 126 artistas y más de 100 estudios, siendo la mayor concentración de artistas por km2 de toda Asia. Haciendo oídos sordos a la concentración multitudinaria (convocada a través de internet bajo el título Beijing International Artist's Camp Bulldozed), los bulldozers avanzaron reduciendo a escombros todo cuanto se encontraba a su paso. Ante tal indignación, Bolin se puso manos a la obra. Decidió demostrar al gobierno que no podrá acabar con el arte por mucho que derrumbe una ciudad. Liu Bolin desapareció de donde no se le quería sin moverse del sitio. Su mimetización perfecta viene a decir silenciosamente que el mundo no puede carecer de la sensibilidad de los artistas porque le es inherente. "Si me quieren echar de la ciudad yo me esconderé en ella"

Valle Palomino Delis

1ºFotografía

Museo ALINARI de la Fotografía (Florencia)

Este mes de Abril voy a hablar de este museo de fotografía, para empezar hago un resumen de Wikipedia:  

El Museo Nacional Alinari de la Fotografía  es un museo especializado en fotografía italiana situado en un edificio histórico el  «Hospital de San Pablo» (1221) en la plaza de Santa María Novella en Florencia.

El museo fue inaugurado en 1985 con su sede en el Palazzo Rucellai y con el nombre de Museo de Storia della Fotografia Fratelli Alinari en honor a los Hermanos Alinari  (Leopoldo, Giuseppe y Ronaldo) que eran unos fotógrafos que abrieron gabinete en 1852 en Florencia y trabajaron para el Vaticano y para el Louvre. 

En 1998 se creó la fundación Fratelli Alinari (Fondazione per la storia della Fotografia) y en 2006 se trasladó a su ubicación actual. Fue el primer museo dedicado exclusivamente a la fotografía en Italia.

Además de organizar exposiciones, la institución también participa en la conservación y restauración de originales, con cerca de 350.000 fotografías originales realizadas por diferentes procesos como copia a la albúmina, colodión húmedo, gelatino-bromuro, calotipos, daguerrotipos y ambrotipos estereoscópicos.

El museo ha recibido diversas donaciones y legados que se han añadido a la de la de los hermanos Alinari. Con ellas se dispone de obras representativas de los siglos XIX y XX de artistas como Robert Anderson, Vincenzo Balocchi, Carlo Baravalle, Felice Beato, Alphonse Bernoud, Samuel Bourne, Bill Brandt, Roger Fenton, Frédéric Flacheron, Wilhelm von Gloeden, Paul Graham, Robert Mac Pherson, Carlo Mollino, Carlo Naya, Mario Nunes Vais, Domenico Riccardo Peretti Griva, Giuseppe Primoli, Roberto Rive, James Robertson, Giorgio Sommer y Giuseppe Wulz.

http://www.mnaf.it/

Una vez hecha la introducción paso a contaros mi opinión de la visita:

Este museo es una pequeña joya, no cansa, exhibe de forma muy didáctica (por lo menos para los iniciados en la historia de la fotografía) los avances por las distintas técnicas: daguerrotipos, calotipos, albúmina etc..  Los textos están en italiano e inglés, pero se entienden.  

Expone unos 50 daguerrotipos de muchísima calidad  de retratos, paisajes y también post-morten.  Tiene apartados para los álbumes, marcos y otros sistemas de presentación y conservación  de las fotografías así como para las diversidad de cámaras empleadas. 

El museo dedica una atención especial a las personas ciegas y ha creado réplicas táctiles de algunas fotografías para hacerlas “visibles” el museo anima también a los videntes a tocar estas representaciones en relieve y experimentar a través del tacto, para  entender mejor las emociones y los retos de los ciegos.      

Por ejemplo, el daguerrotipo realizado en 1845 del templo de Saturno en Roma es mostrado de forma original y táctil a la vez.

  

Sir Henry Taylor 1866 por Julia Margaret Cameron albúmina 

Beato – Album sobre los Japoneses 1863

Noël Marie Paymal Lerebours (Imágenes daguerronianas) Siria Beirut 1841 aguatinta de daguerrotipo 

Clifford 1853 fachada catedral de burgos calotipo

Mathew Brady Autorretrato 1845

Nadar – Retrato de Giuseppe Palizi  (1857-1859) albúmina

Wanda Wulz – Autoretrato “Me and Cat”

Diane Arbus - Albina con espada 1970. Gelatino Bromuro

Concluyendo, que si  vais a Florencia, cosa absolutamente recomendable, además de ver el puente Vecchio, el Duomo, el David, la galería de los Uffizi, el Campanile, la santa croce etc. Os acerquéis a este museo también imprescindible, que la única “pega” que tiene es que no dejan hacer fotos en su interior, pero dispone de una tienda donde podéis comprar las  reproducciones a buen precio y libros y álbumes también muy interesantes. 

-Pilar Calzado-