Queda rota la barrera entre el arte y la ciencia.

EL SUEÑO DEL ORNITÓLOGO II (DEL PHYLLOSCOPUS SIBILATRIX A LA OXIURA JAMAICENSIS)

De Juan del Junco:

Guillermo Perea Piñero.

Toni Catany

Toni Catany (Llucmajor , 15 de agosto de 1942 - Barcelona , 14 de octubre de 2013) fotógrafo mallorquín de formación autodidacta.

Residió en Barcelona desde 1960 , ciudad en la que cursó estudios de Ciencias químicas. Fotógrafo autodidacta, se inició en la profesión como freelance (por cuenta propia) en 1966 , realizando reportajes de viajes. En 1968 publicó sus primeros reportajes sobre Israel y Egipto en la revista Destino y sobre las Islas Baleares en La Vanguardia . Pero pronto se decantaría por terrenos distintos a los de la fotografía de prensa. En 1972 , la galería Aixelà de Barcelona acogió su primera exposición. En 1.980 inició una serie de naturalezas muertas que le procuró el reconocimiento a nivel mundial.

 

El bodegón de estudio, los paisajes y la arquitectura mediterránea, con un especial interés por el mestizaje, los retratos y los desnudos masculinos tratados con singular poesía son algunos de los grandes temas que Catany abordó en su obra. Una obra que, técnicamente, se inició con la imitación de técnicas antiguas (como el daguerrotipo y el calotipo), y más recientemente en las polaroids transportadas. Siempre con la combinación de procedimientos del pasado, tradición y experimentación, con gran influencia de la pintura, y con alternancia del blanco y negro y el color, aunque también incorporó como medio de expresión la fotografía digital en sus últimos años. 

Es autor de una monografía sobre el fotógrafo mallorquín Tomás Monserrat (1873-1944). 

Expuso en España, Francia, Países Bajos, Reino Unido, Italia, Estados Unidos, Túnez, Alemania y Japón, entre otros países. Su obra se encuentra en la Biblioteca Nacional de París, el Museo de Arte Moderno de París, el Museo Niepce (Chalons-sur-Saone, Francia), en la Universidad de Parma (Italia), en la International Polaroid Collection (EEUU ) y el Museo de Mallorca.

 

Os dejo con algunas de sus maravillosas obras:

Publicado por: Sofía Fernández Carrera

1º Fotografía Artística, Escuela de Arte Mateo Inurria

 

Yale Joel

Hoy quiero compartir con vosotros unas imágenes muy buenas (de los '50 y de los '60) capturadas por el fotógrafo norteamericano Yale Joel (1919-2006), que perteneció al staff de la revista LIFE por 25 años. Además de un gran e innovador fotógrafo, Yale Joel fue un gran maestro, cuyo talento fue reconocido por diferentes Universidades.

Además para LIFE, Joel hizo una sesión de fotos en el backstage del Batman para TV de 1966.

BLANCA RODRÍGUEZ GARCÍA 1º FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

G.M.B Akas

G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh(nacido en 1977 en Narayangonj, vive en Dhaka) que ha recibido más de 35 premios internacionales. Centra su atención en la gente viviendo dentro de sus sociedades: refleja sus expresiones, sus vidas y su entorno. Tiene una forma de comunicar las experiencias de forma que cambia nuestra propia realidad, lo que convierte a sus imágenes en obras de arte que te llegan al alma. Dijo en una ocasión: “ Hoy, me siento orgulloso de ser fotógrafo. Ser capaz de articular las experiencias de aquellos que no tienen voz, para darles identidad, le da un significado y un propósito a mi vida"

Su pasión por la fotografía comenzó en 1996. Asistió al seminario World Press Photo en Dhaka durante 3 años y se graduó con una licenciatura en Fotoperiodismo en la escuela Pathshala, al mismo tiempo que se graduaba en programación de ordenadores. Cree que el estudio formal de la fotografía es necesario para sobrevivir en la industria hoy en día, pero lo más importante es ser apasionado y dedicarse a ella en cuerpo y alma.

 Como periodista multimedia, ha viajado intensamente por más de 20 países y ha obtenido más de 70 premios internacionales y su trabajo ha sido mostrado en más de 80 publicaciones internacionales importantes, como National Geographic, Vogue, Time, New York Times, International Herald Tribune, Sunday Times, Newsweek, Geo, Stern, Der Spiegel, The Fader, Ein Brand, The Guardian, Marie Claire, Colores, The Economist, The New Internationalist, Kontinente, Amnistía Journal, Courier Internacional, PDN, Die Zeit, Days Japan, Hello y el Sunday Telegraph de Londres.

En 2002 se convirtió en el primer bengalí en ser seleccionado para la World Press Photo Joop Swart Masterclass. Ha obtenido, entre otros, los siguientes premios:

2010: Tercer premio en la Foto del Año de UNICEF.
2009: Fotógrafo del año de viajes (TPOY 2009), Inglaterra
2009: Honorable mención en el IPA, EEUU
2009: Ganador del 7º Premio Internacional de Fotografía de Vevey, Suiza
2006: World Press Photo, 3º premio en vida diaria.

 Aquí os dejo algunas de sus fotografías y su web, me ha resultado muy interesante su forma de denunciar algunos casos, os invito a que sigáis buscando!! http://www.gmb-akash.com/

LAURA ALONSO ABRIL. 1ºFOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Martin Stranka

Martin Stranka es un fotógrafo profesional autodidacta, nacido el 13 de abril de 1984 en la República Checa. La visión distintiva de Martín es la fotografía grabada en un espacio único situado en el equilibrio y la serenidad, mientras que su imagen sofisticada y gratificante  existe en el espacio angosto de unos pocos segundos entre el sueño y el despertar. Su trabajo es altamente emotivo, dotando a sus minimalistas fotografías de un halo de melancolía y soledad acrecentado por el uso de colores oscuros y poco saturados. AMartin le encanta el olor del otoño y los granos brillantes de polvo flotando en la puesta del sol. 

Durante los últimos dos años Martin ha reunido más de 30 premios internacionales de fotografía a partir de diferentes concursos como: Concurso Internacional de Fotografía Nikon, Premios Internacionales de Fotografía, Premios Sony World Photography o fotógrafo Digital del Año. En la red encontramos su trabajo. Sus exposiciones individuales y colectivas se puede ver en América del Sur y del Norte, a través de Europa hasta Asia. Sus fotografías se exhibieron en lugares como Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Milán, Londres, Miami, Sao Paulo, Praga, Bruselas, Carolina del Norte, Hong Kong, México, Viena y muchos más. El trabajo de Martin fue presentado en galerías de prestigio, como Getty Images Gallery y la Galería Saatchi. Él ha creado portadas de los principales editores de Nueva York como Harper Collins Publishers o Sterling Publishing. También ha colaborado con otros editores de libros, editores de música o artistas en persona en todo el mundo.

“Pienso que la fotografía me ha elegido. Nunca he pensado por qué no elegí ningún otro arte, pero siento que tengo que expresarme a través de las fotos. Es una preferencia de mi voz interna. Nunca he estudiado fotografía. No la escogí hace años, como tanta gente que conozco. Tuve que atravesar una lamentable experiencia y sobrevivir con ella – así que sentí que podía superarla a través de mis fotos-.”

Mª Ángeles Reyes Algaba

1º Fotografía artística 

Patrick Notley

                                                                               Begoña R N, 1º Fotografía Artística.
                                                                       


Patrick Notley, es un fotógrafo alemán, que ha superado con creces la barrera invisible del significado " anormal". Con un autismo diagnosticado, Patrick no ha dejado de realizar lo que más le gusta en el mundo, dedicarse a la fotografía. 
                                                                           

Joan Fontcuberta

Probablemente a todos nos suene el nombre de este señor por el libro "El beso de judas. Fotografía y verdad" que tantos quebraderos de cabeza nos está dando estos días. Pero, a pesar de ello, he quedado maravillada con su libro, así que me dije: "Me encanta como escribe, pero sin embargo aún no he visto ni una fotografía de su obra". Y después de visualizar algunas de sus creaciones consideré que era este fotógrafo sobre el que debía publicar este mes en el blog. 

Joan Fotncuberta es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía. La obra de Joan Fontcuberta se inscribe en una línea crítica de la concepción de la fotografía como evidencia de lo real. Muchos de sus trabajos versan sobre el “poner en duda” la verdad que se le otorga a las imágenes fotográficas. Se posiciona en una línea de cuestionamiento y duda hacia la veracidad de la imagen fotográfica.

"(...) Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad (...)” (Fontcuberta, 1997)

Las siguientes fotografías pertenecen a su proyecto "Miracles & Co".

Publicado por Omaira Velasco.